100 bài hát hàng đầu của thập kỷ trước năm 2022

Từ Nu-pop thương mại tiền điện tử của Sophie đến máy phát điện của Footcrab, một mẫu Fugees kỳ lạ và một con gián xấu số

100

Luật mới

Dua lipa

Hồ sơ Warner

Một bài quốc ca cho những người trong chúng ta không may hẹn hò với những người đàn ông trong thời đại của các văn bản của U Up Up và các ứng dụng, quy tắc mới [và video âm nhạc được biên đạo tuyệt vời của nó] là khoảnh khắc đột phá của Dua Lipa, đưa cô ấy vào tầng trên của nhạc pop Anh Milieu. Nó là một trong những bài hát chịu ảnh hưởng của ngôi nhà nhiệt đới tốt hơn trong những năm gần đây, và là thử thách Sync Sync đầu tiên trên RuPaul, Drag Race UK, vị trí của nó trong canon của ‘Bài hát để tặc quần áo của bạn trai của bạn ra ngoài cửa sổ đến rất xứng đáng.

Lauren O hèNeill

99

2 trên

Tinashe Ft. Schoolboy Q

Hồ sơ RCA

Tinashe, là một trong những câu chuyện pop bực bội nhất trong thập kỷ - cô là một nghệ sĩ vô cùng tài năng, người đáng lẽ phải là một người tung hứng, bị giữ lại bởi sự đình trệ thường xuyên bởi nhãn hiệu của cô. Đĩa đơn năm 2014 của cô ấy, với cái móc thoải mái, nội suy thông minh của Sean Paul, We Be Burn, và lời bài hát làm nổi bật những thú vui cụ thể, khói của việc vẫy tay, là một dấu hiệu ban đầu cho thấy cô ấy giỏi như thế nào. Hãy để hy vọng ngành công nghiệp âm nhạc bắt kịp với cô ấy một thời gian trong thập kỷ tới.

Lauren O hèNeill

98

2 trên

Tinashe Ft. Schoolboy Q

Hồ sơ RCA

Tinashe, là một trong những câu chuyện pop bực bội nhất trong thập kỷ - cô là một nghệ sĩ vô cùng tài năng, người đáng lẽ phải là một người tung hứng, bị giữ lại bởi sự đình trệ thường xuyên bởi nhãn hiệu của cô. Đĩa đơn năm 2014 của cô ấy, với cái móc thoải mái, nội suy thông minh của Sean Paul, We Be Burn, và lời bài hát làm nổi bật những thú vui cụ thể, khói của việc vẫy tay, là một dấu hiệu ban đầu cho thấy cô ấy giỏi như thế nào. Hãy để hy vọng ngành công nghiệp âm nhạc bắt kịp với cô ấy một thời gian trong thập kỷ tới.

Bololo haha

97

MC Bin Laden

Âm thanh Panther thực sự

Đáng ngạc nhiên, Mc Bin Laden là một nghệ sĩ nghiêm túc nhất trong số các nghệ sĩ Baile Funk. [Anh ấy cũng không được phép ở New York, đi.] Tuy nhiên, bản nhạc này có thể là một trong những sáng tạo nhất. Được tạo thành từ vòng quay động cơ xe máy và một tiếng trống xương trần, nó là một bài hát khá hay, không thể xuyên thủng - nó tựa đề không có bản dịch bằng tiếng Anh - với bin Laden lobbing ra những quán bar mơ hồ như trẻ em là tương lai của Brazil. Một cái gì đó về thuật giả kim đã xảy ra khi tất cả kết hợp với nhau mặc dù đã khiến bản nhạc này lây nhiễm đến mức nó đã giúp tạo ra một trong những ngôi sao đột phá của Funk.

Mike Vinti

Những gì một cô gái phải làm

96

Fatima Yamaha

Dekmantel

Thanh tra Norse sang một bên, một số hồ sơ khiêu vũ trong thập kỷ này đã gây ra những người độc thân tự phát như một lát cắt điện tử từ ngoài của Off-Kilter. Ban đầu được phát hành vào năm 2004 cho sự phô trương tối thiểu, việc phát hành lại Dekmantel, 2015 đã thấy rằng bản thân Melody Plant đó trong đầu các vũ công trên toàn cầu, nghe có vẻ tuyệt vời trong các bữa tiệc tại nhà khi nó nổ tung từ các giai đoạn chính tại các lễ hội từ Havana đến Helsinki. Nếu bạn đã từng bước chân trong một câu lạc bộ trong thập kỷ này, bạn sẽ có một hoặc hai bộ nhớ đẹp gắn liền với bài hát.

Josh Baines

SI Estuviésemos Juntos

95

Bunny xấu

Hồ sơ rimas

Miễn là tôi có thể nhớ, Reggaeton đã chạy song song với & nbsp; Machismo độc hại mà vẫn thấm vào văn hóa Latinx. Thể loại do nam giới thống trị, thường được nhìn thấy bị chỉ trích vì thiếu sự đại diện của phụ nữ và lời bài hát sai lầm, đã bắt đầu trải nghiệm một sự thay đổi trong năm qua. Sự trỗi dậy của Reggaeton Romántico đã lật lại câu chuyện này, và Bad Bunny, Si Estuviésemos Juntos luôn đi đầu trong phong trào này. Một bài hát tình yêu u sầu, dễ bị tổn thương, trong đó người kể chuyện phải chịu trách nhiệm cho những thất bại của chính họ nghe có vẻ xa cách với Reggaeton Bangers sẵn sàng câu lạc bộ mà chúng tôi đã từng sử dụng-nhưng đây là trường học mới của Dembow, và Bad Bunny là người lãnh đạo của nó.

Rachel Grace Almeida

Pointillistict

94

Lorenzo Senni

Phiên bản boomkat

Mặc dù âm nhạc của giữa những năm 2010 là một cuộc cách mạng và tư duy tiến bộ như tại bất kỳ thời điểm nào khác trong ký ức gần đây, nhưng bằng cách nào đó, nó vẫn còn một cú sốc khi ai đó bước ra với một âm thanh mới mà Lorenzo Senni tựa. Trance xung quanh? Tại sao chúng tôi không nghĩ đến điều đó ?! Senni giải phóng tất cả những nỗi buồn, niềm vui, khao khát và háo hức bị nhốt trong mối quan hệ lâu dài của Trance, với tiếng trống đá của móng guốc. Trong quá trình này, anh đã chiếm được trái tim và tâm trí của bất cứ ai có ngón tay của họ thậm chí từ xa gần xung vào năm 2014.

Steven Dores

Bololo haha

93

MC Bin Laden

Âm thanh Panther thực sự

Self-released

Đáng ngạc nhiên, Mc Bin Laden là một nghệ sĩ nghiêm túc nhất trong số các nghệ sĩ Baile Funk. [Anh ấy cũng không được phép ở New York, đi.] Tuy nhiên, bản nhạc này có thể là một trong những sáng tạo nhất. Được tạo thành từ vòng quay động cơ xe máy và một tiếng trống xương trần, nó là một bài hát khá hay, không thể xuyên thủng - nó tựa đề không có bản dịch bằng tiếng Anh - với bin Laden lobbing ra những quán bar mơ hồ như trẻ em là tương lai của Brazil. Một cái gì đó về thuật giả kim đã xảy ra khi tất cả kết hợp với nhau mặc dù đã khiến bản nhạc này lây nhiễm đến mức nó đã giúp tạo ra một trong những ngôi sao đột phá của Funk.

Davy Reed

92

Phá hủy bóng

Miley Cyrus

Hồ sơ RCA

Miley Cyrus hầu như không phải là cựu ngôi sao nhí đầu tiên trải qua một sự thức tỉnh tình dục rất công khai, nhưng với chiến dịch Bangerz khiêu khích vui nhộn của mình, cô đã khiến Britney et al có vẻ tích cực Victoria. Wrecking Ball là bài hát ở trung tâm của cuộc tranh cãi, nhờ một chương trình quảng cáo chia rẽ, do Terry Richardson làm việc cho Cyrus đang khỏa thân và liếm búa tạ một cách gợi ý. Cuối cùng, sự giận dữ xung quanh hình ảnh chỉ bị phân tâm khỏi thực tế rằng tại trung tâm của nó, Wrecking Ball là một trong những bài hát tình yêu đáng kinh ngạc nhất của thập kỷ, với một trong những màn trình diễn giọng hát hấp dẫn nhất của Pop.

Gemma Samways

91

Hard in da Paint

Ngọn lửa Waka Flocka

1017 Bricksquad/Warner Brothers

Atlanta Trap đã là một lực lượng mạnh mẽ từ lâu trước khi bắt đầu thập kỷ, nhưng Hard in Da Paint được cho là bản nhạc đã đưa âm thanh vào ý thức toàn cầu. Sau khi thực hiện các vòng như một bản hit mixtape dưới lòng đất, nó đã được tái sử dụng như một đĩa đơn của album Flockaveli của Waka. Mối đe dọa của dàn nhạc hoành tráng của bản nhạc, đã sủa các quảng cáo và trích dẫn back-to-back củng cố đây là một bài quốc ca, và cho đến ngày nay Hard in Da Paint đám đông.

Davy Reed

90

Bữa tiệc khóa [DJ rắc Crossfaderama]

Nốt ruồi

Perlon

Một sự kết hợp hoàn hảo của các mẫu hấp dẫn, du dương, sự tin tưởng này của một bản phối lại từ Terre Thaemlitz ebbs và chảy ở tất cả các vị trí phù hợp, khi âm bass hỗn hợp, rung chuyển thời gian viết] và các phần cắt tự do, nói lắp [đó là phần Crossfaderama], dẫn đến một trong những bài hát âm nhạc ngây ngất quan trọng nhất mọi thời đại. Sự hài lòng bị trì hoãn của việc chờ đợi gần bảy phút rưỡi để cú đá tham gia hoàn toàn trong cuộc vui chỉ là sự đóng băng trên bánh. Tất cả mọi thứ ở đúng vị trí của nó thực sự.

Steven Dores

89

Hive ft. Casey Veggies & Vince Staples

áo bá tước

Tan cressida/columbia

Tất cả Earl, coi thường thế giới đã rơi ra trong dòng mở đầu của Hive. Được đưa ra với một sự thờ ơ dữ dội đến mức ngay cả nhịp đập cũng tạm dừng sau khi nó được giao, thanh đầu tiên đó đã tạo ra giai điệu cho một bản nhạc vẫn còn trong số những người trước đây là MC MC tốt nhất. Được hỗ trợ bởi Casey Veggies và Vince Staples, cả hai đều ở dạng tốt nhất trong sự nghiệp, đường đua là một giấc mơ sốt được tạo ra từ dòng chảy leo, hình ảnh sống động và một nhịp điệu đầy đủ.

Mike Vinti

88

TÌNH YÊU THẬT SỰ

Sàn nhà xưởng

Optimo

Có một thời gian mà sàn nhà máy là hành động trực tiếp thú vị nhất ở Anh, thực hiện một sự đốt cháy của nhạc công nghiệp công nghiệp lạnh, hậu punk và băng. R e a l l o v e là một trong những đĩa đơn đầu tiên nắm bắt được cường độ của các buổi biểu diễn của bộ ba, triệu tập hồi tưởng về sự háo hức rave được tổ chức trong các bức tường trắng của một phòng trưng bày nghệ thuật.

Davy Reed

87

Cắt thô #3

Đoàn trống Motor City

McDe

Thực sự có một vài thú vui lớn hơn ngoài kia hơn là nghe một mẫu vũ trường được triển khai chuyên nghiệp. Nhiều người, nhiều người đã thử [và tiếp tục làm như vậy], nhưng thực sự đóng đinh nó thực sự là một kỳ tích hiếm hoi. Daft Punk đã làm rất tốt và đã làm cho sự nghiệp của họ từ phía sau nó, và với Raw Cuts #3, Danilo Plessow đạt được một thuật giả kim tương tự. Truyền giọng hát từ Melba Moore, chỉ là một liên kết khác và đặt một số hợp âm của Rhodes Vamp nhẹ nhàng trên một nhịp điệu của máy trống bơm là khá nhiều, nhưng nó có thể cảm ứng với điều này thành một tác phẩm kinh điển.

Steven Dores

86

OAR003-B

Hive ft. Casey Veggies & Vince Staples

áo bá tước

Tan cressida/columbia

Steven Dores

85

Hive ft. Casey Veggies & Vince Staples

áo bá tước

#Merky

Tan cressida/columbia

Mike Vinti

84

Cảm ơn bạn, tiếp theo

Ariana Grande

Hồ sơ Cộng hòa

Candor tình cảm của Ariana Grande, có lẽ là điều thú vị nhất về thương hiệu ngôi sao của cô ấy [nghĩa là, nếu bạn không đếm giọng nói quay đầu của cô ấy.] Như vậy, cảm ơn bạn, tiếp theo là viên ngọc trong vương miện âm nhạc của cô ấy. Nó có một ca khúc cộng hưởng phần lớn bởi vì hành trình mà nó mô tả diễn ra trên sân khấu công cộng, nhưng cũng vì tài năng giọng hát của Grande, thực sự không phải là vô song. Trên cảm ơn bóng bẩy, bóng bẩy lấp lánh, tiếp theo, cô hát chính và sao lưu, tuyên bố độc lập và sở hữu hoàn toàn câu chuyện của mình.

Lauren O hèNeill

83

Hạnh phúc tôi

Björk

Một người Ấn Độ nhỏ

Hạnh phúc cho tôi bởi Björk là sự hợp tác với Serpentwithfeet và ARCA, và nó đã chìm đắm trong các tài liệu tham khảo về tình yêu trong thời đại kỹ thuật số; Cuối cùng, nó nói về hai người yêu nhau về việc chia sẻ MP3 tương ứng. Các chuỗi đàn hạc lilting và các nhịp arca tối giản không phải là một sự sắp xếp phức tạp, nhưng sau đó cũng không phải là những cảm xúc gắn liền với bài hát. Là đĩa đơn thứ hai trong album nghệ sĩ tiên phong Utopia, cô đã tạo ra một câu thần chú cho thời hiện đại, hát về sự mong manh của tình yêu và khả năng đánh mất chính mình trong một người nào đó trao đổi trên một vương quốc ảo.

Steven Dores

82

Thanh tra Norse

Todd Terje

Hồ sơ Olsen

Có gì để nói về việc tiêm thuốc endorphin cỡ Everest năm 2012 của Todd Terje đã được nói? Không còn nghi ngờ gì nữa, giai điệu phổ biến nhất trong năm đối với bất kỳ ai đã đi trong vòng 100 feet của một câu lạc bộ hoặc sân khấu lễ hội, Thanh tra Norse đã đạt được khá nhiều trung tâm niềm vui mà chúng tôi sở hữu, mỗi lần được nghe thấy. Giai điệu, trong vũ trụ thay thế đã được đưa ra khỏi mọi sân thượng bóng đá ở Anh, rất đơn giản, ngu ngốc và thông minh. Khi bassline xì hơi bắt đầu, nó là điệu nhảy thuần túy.

Steven Dores

81

Thanh tra Norse

Todd Terje

Hồ sơ Olsen

Có gì để nói về việc tiêm thuốc endorphin cỡ Everest năm 2012 của Todd Terje đã được nói? Không còn nghi ngờ gì nữa, giai điệu phổ biến nhất trong năm đối với bất kỳ ai đã đi trong vòng 100 feet của một câu lạc bộ hoặc sân khấu lễ hội, Thanh tra Norse đã đạt được khá nhiều trung tâm niềm vui mà chúng tôi sở hữu, mỗi lần được nghe thấy. Giai điệu, trong vũ trụ thay thế đã được đưa ra khỏi mọi sân thượng bóng đá ở Anh, rất đơn giản, ngu ngốc và thông minh. Khi bassline xì hơi bắt đầu, nó là điệu nhảy thuần túy.

Opal

80

Bicep

Giai điệu ninja

Các Taps Aff Titans đã hạ gục mọi thứ xuống Opal, biến thành một thứ breaksy, latechy, stop-starty của vẻ đẹp mắt mê hoặc. Mặc dù đã bị lu mờ phần nào bởi bốn bản phối lại mạnh mẽ hơn một chút, bản gốc của bộ đôi Belfast là một minh chứng cho sự phát triển của họ trong thập kỷ qua. Không còn hài lòng với việc tìm ra các bản fax siêu hiệu quả của các bản thu âm giữa thập niên 90 của NYC House, album đầu tay của cặp đôi đã thấy họ vượt qua lãnh thổ tinh tế đến hiệu ứng tuyệt vời. Ngay cả trên một LP đầy ma thuật du dương, sự sủi bọt của Opal nổi bật.

Josh Baines

Hoàn hảo [remix] ft. Nicki Minaj

79

Beyoncé

Parkwood Entertainment/Columbia Records

Beyoncé là một người đẹp và một bí ẩn. Tài năng và kỹ năng của cô như một giọng ca, vũ công và auteur chỉ được kết hợp bởi sự cống hiến của cô để kiểm soát cuộc trò chuyện. Hoàn hảo [Remix] cũng không ngoại lệ. Một tiếng thở hổn hển trên khắp thế giới khi Bey gầm gừ, tất nhiên là một số người đi xuống khi có một tỷ đô la trên thang máy vào năm 2014; Cô ấy đã lấy lại câu chuyện kể, làm cho một cuộc tình của một người kiến ​​thức một người thành lập thành một hit đến mức xảo quyệt, bạn có thể cảm thấy Kris Jenner đổ mồ hôi. Nicki Minaj đã tham gia cùng cô để phối lại, phô trương và chế giễu những món quà của cô với những quán bar vẫn còn trong số những người giỏi nhất của cô.

Nathan Ma

Lauren O hèNeill

78

Hạnh phúc tôi

Björk

Self-released

Một người Ấn Độ nhỏ

Lauren O hèNeill

77

Hạnh phúc tôi

Björk

Một người Ấn Độ nhỏ

Hạnh phúc cho tôi bởi Björk là sự hợp tác với Serpentwithfeet và ARCA, và nó đã chìm đắm trong các tài liệu tham khảo về tình yêu trong thời đại kỹ thuật số; Cuối cùng, nó nói về hai người yêu nhau về việc chia sẻ MP3 tương ứng. Các chuỗi đàn hạc lilting và các nhịp arca tối giản không phải là một sự sắp xếp phức tạp, nhưng sau đó cũng không phải là những cảm xúc gắn liền với bài hát. Là đĩa đơn thứ hai trong album nghệ sĩ tiên phong Utopia, cô đã tạo ra một câu thần chú cho thời hiện đại, hát về sự mong manh của tình yêu và khả năng đánh mất chính mình trong một người nào đó trao đổi trên một vương quốc ảo.

Mike Vinti

76

Sự thật

Kamasi Washington

Turks trẻ

Nếu đối trọng trong âm nhạc là sự phụ thuộc lẫn nhau và độc lập của sự hòa hợp và nhịp điệu, thì sự thật của Kamasi Washington là ví dụ hoàn hảo của nó. Một opus 13 phút của các chủ đề được kết nối với nhau, với mỗi chủ đề được thiết lập trong các bản nhạc trước về sự hài hòa của sự khác biệt EP. Tất cả đều kết hợp với nhau trong số cuối cùng này, sủi bọt từ sự kiềm chế ban đầu đến một bản độc tấu từ Washington trước khi kết thúc với sự xuất thần hợp xướng của những phút kết thúc. Lắng nghe sự thật giống như chứng kiến ​​toàn bộ cảm xúc, một lời đề nghị rõ ràng của con người trong thời kỳ hỗn loạn của chúng ta.

Ammar Kalia

75

Ryderz

Hudson Mohawke

Hồ sơ warp

Theo một nghĩa nào đó, Ryderz đại diện cho kết luận hợp lý về việc đánh bại 4K-HD của Hudmo, gặm nhấm các đường nối của chính nó trong một cuộc đấu giá tuyệt vọng để nhồi nhét trong mỗi ounce chiến thắng . Điều đó nói rằng, nó chỉ hoạt động. Mẫu Madlib-esque đó và dẫn đầu Casio móc nối không bao giờ thất bại trong việc lan rộng một nụ cười rộng trên khuôn mặt của bạn, và ai đã bay vòng quanh trong một chiếc xe đầy bạn tình của họ?

Theo Kotz

74

Tuyên thệ bí mật phần 2

Helena Hauff

Werkdiscs/Ninja giai điệu

Nửa sau của thập kỷ đã chứng kiến ​​Hamburg, Helena Hauff trở thành một trong những DJ có nhu cầu cao nhất trên hành tinh và vì lý do chính đáng. Vài người chọn lọc ngày nay làm cho đổ mồ hôi trong các phòng tối có vẻ như là một triển vọng ly kỳ liên tục. Tuy nhiên, chỉ huy không thể hiểu được của Hauff của một người và hai người không nên làm lu mờ những sản phẩm tuyệt vời của cô ấy, và sự tin tưởng này đã được đưa ra khỏi những giới hạn đầy ảm đạm của Hauff năm 2015 của Werkdiscs đã phát hành Sắp tới như Drexciya dùng trên Mogadon.

Josh Baines

73

Tất cả tình yêu của tôi

Peder Mannerfelt & Hodge

Peder Mannerfelt

Trong khi họ đến từ các góc độ khác nhau để đến trong cảnh kỹ thuật đột biến này, Hodge và Peder MannerFelt là sự kết hợp hoàn hảo. Cả hai liên tục thể hiện sở trường cho các móc nối và sự nhạy cảm của đám đông-hiểu biết như họ đang hỗn xược trong phương pháp của họ-vì vậy, rất ít tự hỏi họ đóng đinh nó rất kỹ khi họ gia nhập lực lượng cho con quái vật đột phá hạng vũ khí này. Giữ FX thuốc trong sự cảnh giác cao độ và làm cho một thứ gì đó vui vẻ trở nên hoàn toàn mạnh mẽ để phá hủy điệu nhảy, tất cả tình yêu của tôi là tất cả mọi thứ mà một tiếng nổ thông minh nên có.

Oli Warwick

72

Cà phê

Miguel

Hồ sơ RCA

Trong khi R & B của những năm 2010 có thể được xác định bởi một sự mù sương và thử nghiệm nhất định, một số nghệ sĩ vẫn ở trên một ca khúc truyền thống hơn. Bản thu âm của Miguel 2015 Wildlove là một phần của phong trào đó. Một đứa trẻ của Hoàng tử, album Miguel, là một bài tập thể dục trong sự thể hiện, lãng mạn, quy mô và kể chuyện. Tại trung tâm của nó là cà phê-một bài thơ ca ngợi cao vút, vũ trụ cho buổi sáng-sau đó tham gia vào pantheon của các bài hát R & B tìm thấy sự tôn nghiêm giữa các tờ.

Duncan Harrison

71

Tiếng cười trong phòng tắm

Quần jean tức giận

Sub Pop

Mundanity, sự mong manh, sự thờ ơ, nam tính - luôn luôn nam tính - đây là những điều khiến quần jean nổi giận chống lại. Đá punk rock rít lên của họ luôn cảm thấy như một ống dẫn cho những sự thất vọng này với tư cách là một người nghe, và với album 2013 của họ, Honey, ban nhạc dường như có được công thức vừa phải để Howl của họ cắt qua. Tiếng cười trong phòng tắm đá nó bằng một tiếng uỵch, và với vận tốc không ngừng tuyệt vời của nó, nó xứng đáng là một vị trí trong danh sách này.

Theo Kotz

70

Tuyên thệ bí mật phần 2

Helena Hauff

Werkdiscs/Ninja giai điệu

Nửa sau của thập kỷ đã chứng kiến ​​Hamburg, Helena Hauff trở thành một trong những DJ có nhu cầu cao nhất trên hành tinh và vì lý do chính đáng. Vài người chọn lọc ngày nay làm cho đổ mồ hôi trong các phòng tối có vẻ như là một triển vọng ly kỳ liên tục. Tuy nhiên, chỉ huy không thể hiểu được của Hauff của một người và hai người không nên làm lu mờ những sản phẩm tuyệt vời của cô ấy, và sự tin tưởng này đã được đưa ra khỏi những giới hạn đầy ảm đạm của Hauff năm 2015 của Werkdiscs đã phát hành Sắp tới như Drexciya dùng trên Mogadon.

Theo Kotz

69

Tuyên thệ bí mật phần 2

Helena Hauff

Hồ sơ RCA

Trong khi R & B của những năm 2010 có thể được xác định bởi một sự mù sương và thử nghiệm nhất định, một số nghệ sĩ vẫn ở trên một ca khúc truyền thống hơn. Bản thu âm của Miguel 2015 Wildlove là một phần của phong trào đó. Một đứa trẻ của Hoàng tử, album Miguel, là một bài tập thể dục trong sự thể hiện, lãng mạn, quy mô và kể chuyện. Tại trung tâm của nó là cà phê-một bài thơ ca ngợi cao vút, vũ trụ cho buổi sáng-sau đó tham gia vào pantheon của các bài hát R & B tìm thấy sự tôn nghiêm giữa các tờ.

Duncan Harrison

68

Tiếng cười trong phòng tắm

Cardi b

Hồ sơ Đại Tây Dương

Có một lý do tại sao Cardi B là tài năng rap thú vị, điện nhất trong vài năm qua. Nó không nhất thiết phải vì cô ấy có các thanh tốt nhất, hoặc những vần điệu tốt nhất, hoặc thậm chí là âm nhạc hay nhất - mặc dù tất cả các yếu tố đó đều cao hơn tiêu chuẩn. Đó là bởi vì, trong một thập kỷ nhìn thấy Giấc mơ Mỹ đưa ra cái chết cuối cùng của nó, câu chuyện về giẻ rách của Cardi, đã tạo ra toàn bộ thế giới thông qua thái độ thô lỗ và tinh thần gây khó chịu của cô. Khi Bodak Yellow đánh, nó đã tấn công mạnh mẽ và tác động toàn cầu của nó đã mở ra một kỷ nguyên mới của hip-hop, một nơi mà bất cứ ai cũng có thể tự mình làm theo cách riêng của họ.

Cameron Cook

67

Street Fighter Riddim

D Double e

Bluku Music/Dirtee Stank

Với tình trạng kỳ cựu của mình, có lẽ thật đáng ngạc nhiên khi lưu ý sự thân yêu tương đối của tài liệu solo được ghi lại D Double E có tên của anh ấy vào năm 2010 - không bao gồm các clip của Pirate Pirate Radio. Cue Street Fighter Riddim-một combo mạnh mẽ, sẵn sàng, kick-punch của Bzzsaw Bass và Arcade Bleeps-và Double Double tiến hóa từ trận đấu trên sóng bất hợp pháp đến Clubland Kingpin. Ca khúc tiếp tục truyền thống lịch sử về sự thụ phấn chéo của Grime, với các trò chơi video, và đặt ra một adlib [và tên thu âm được tải lại khác] dưới dạng Double Double Onomatopoeic, Bluku Bluku, cũng vậy.

Sẽ pritchard

66

Pedro xanh

Viên thỏi

Các băng ba bộ ba

Một ngôi nhà nhiệt đới phối lại của chủ đề Blue Peter không nên là bất cứ điều gì khác ngoài khủng khiếp thực sự, phải không? Bằng một vài bước ngoặt kỳ lạ của trang điểm vũ trụ, Blue Pedro không chỉ tuyệt vời mà còn là Italo Chug và sự tỏa sáng không ngừng thay vào đó đại diện cho vùng đất hứa: sự cứu chuộc của nhạc khiêu vũ và các nhân vật chính của nó. Thống nhất thực tế tất cả mọi người có hứng thú với văn hóa câu lạc bộ, với Blue Pedro Bullion bằng cách nào đó đã chấp nhận được tác phẩm sùng bái kỳ lạ nhất mà bạn có thể nghe thấy trong bất kỳ thập kỷ nào.

Theo Kotz

65

Máy chém

Tử thần kẹp

Thế giới thứ ba

Guillotine là người chết và đăng quang được bọc thành một. Tấm vào ghế hành khách, hét lên và ướt đẫm tĩnh, MC Ride tuyên bố mình là người chống rapper của thời đại chúng ta. Trong suốt sự nghiệp nhóm của nhóm, mong muốn đối đầu mà Lôi như vậy được trưng bày trên Guillotine không bao giờ biến mất - và sự gây hấn nổi bật chỉ tăng lên. Đối với tất cả các so sánh đã đến kể từ đó, ở đó, vẫn không có hành động nào khác hướng đến cùng một chủ nghĩa hư vô tàn bạo mà đi xe, Zach Hill và Flatlander đã ra mắt trên Guillotine. Yuh!

Mike Vinti

64

Tháo mặt nạ xuống

Tương lai

Bản ghi Epic/Bản ghi Freebandz/A1

Cuộc chạy giữa lịch sử trong tương lai đã lên đến đỉnh điểm với điều này, ca khúc đã ra mắt hàng ngàn mẫu sáo. Cưỡi cao Molly, Percocet và thành công kết hợp của DS2 và thời gian còn sống, tương lai đã đạt được hai album, củng cố di sản của mình với tư cách là vị vua đứng đầu bảng xếp hạng Atlanta. Nó không phải là không có gì trong cùng một năm với Bad và Boujee, Humble và Magnolia, mặt nạ là ca khúc đã thu hút sự chú ý của cộng đồng nhiều nhất.

Mike Vinti

63

Tháo mặt nạ xuống

Tương lai

Warp/LuckyMe

Bản ghi Epic/Bản ghi Freebandz/A1

Cuộc chạy giữa lịch sử trong tương lai đã lên đến đỉnh điểm với điều này, ca khúc đã ra mắt hàng ngàn mẫu sáo. Cưỡi cao Molly, Percocet và thành công kết hợp của DS2 và thời gian còn sống, tương lai đã đạt được hai album, củng cố di sản của mình với tư cách là vị vua đứng đầu bảng xếp hạng Atlanta. Nó không phải là không có gì trong cùng một năm với Bad và Boujee, Humble và Magnolia, mặt nạ là ca khúc đã thu hút sự chú ý của cộng đồng nhiều nhất.

62

Vùng đất cao hơn

Tnght

Hudson Mohawke và Lunice có rất nhiều điều để trả lời với cái này. Nhiều người tin rằng ca khúc này đã bắt đầu EDM và do đó chịu trách nhiệm cho sự thối rữa chậm ở trung tâm của văn hóa chúng ta. Tuy nhiên, chúng tôi tin rằng đó là một tiếng nổ chết tiệt, chịu trách nhiệm khiến mọi người bắt đầu mosh-pits tại các chương trình DJ. Và chúng tôi thực sự biết ơn.

Steven Dores

Mercy ft. Big Sean, Pusha T, 2 Chainz

61

Kanye West

Nhạc hay

Trước khi phát trực tuyến đã thực hiện đòn chí tử vào ý tưởng về sự khan hiếm trong âm nhạc, các bản phát hành Thứ Sáu Tuần Thánh Kanye cảm thấy thực sự đặc biệt - một dòng không được kiểm soát trong tâm trí của một người say mê, đầy rắc rối. Trong số các bản tải xuống miễn phí này, Mercy là một trong những điều tốt nhất; Từ lần triển khai đầu tiên của mẫu Jones mờ đó, nó đã bắt nguồn từ sàn nhà. Nửa đầu của đường đua là đủ hấp dẫn - Pusha T, 2 Chainz và Big Sean [Hồi Swerve! Nhưng những gì thực sự nâng cao lòng thương xót vượt ra ngoài một cắt giảm tư thế tốt là khoảnh khắc sàn rơi xuống để tiết lộ một bài hát hoàn toàn mới. Có phải những synth đó là một thang máy từ điểm số Scarface? Kanye có rap về cửa tự tử? Có phải căn phòng có thực sự tan chảy như Dali? Khi nào nhịp tim của tôi sẽ trở lại bình thường?

Louise Brailey

Oscar Henson

60

Người đàn ông don chăm sóc ft. Giggs

JME

Con trai biết sẽ tốt hơn

Trong khi anh trai của anh ấy thường tán tỉnh dòng chính, JME luôn là một trong những MC sùng bái nhất của Grime. Ca khúc lớn nhất của anh trong thập kỷ, Man don Care Care, là một lớp học trong dòng thể loại đi giữa sự hài hước và sự nghiêm túc đối mặt với Stoney. Hộp trong mắt với FOB mà tôi sử dụng để đăng nhập vào HSBC của tôi chắc chắn là một trong những mối đe dọa kỳ lạ nhất được ghi nhận trong 10 năm qua. Thêm vào một câu thơ vô hiệu hóa từ Giggs, trong đó tham chiếu cả bánh quy tiêu hóa và Dragonball Z và bạn có một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.

Mike Vinti

59

Hackney Parrot

Tessela

Poly đá

Vào năm 2013, Tessela sườn Poly đá ra mắt dường như không chỉ đá bụi ra khỏi những kẻ vui nhộn trên khắp vùng đất, mà còn chỉ ra rằng các câu lạc bộ đã sẵn sàng nắm lấy sự đột phá một lần nữa sau nhiều năm thống trị 4/4. Một yêu cầu đặc biệt của VIP và Tessela, bản phối lại 10 tấn của Tessela [được cho là một máy khử rung tim lớn hơn thậm chí còn lớn hơn so với bản gốc], đã tăng thêm bản thu âm tiếp cận trong thập kỷ.

Theo Kotz

58

Tín dụng cuối cùng

Midland

Trả lại

Trong khi hãng phim Harry Agius, rất hiệu quả trong nửa đầu thập kỷ, anh bắt đầu làm chậm công suất âm nhạc của mình khi sự nghiệp DJ của anh đạt đến độ cao tầng bình lưu. Điều này khiến chúng tôi tập trung vào bất kỳ tài liệu Midland mới nào, và các khoản tín dụng cuối cùng hơn là sống theo sự giám sát. Chúng tôi không bao giờ thiếu các bản chỉnh sửa vũ trường, nhưng có một sự trung thực chân thành đối với liên lạc của Aguis, đặc biệt là trong dòng synth dẫn đầu đầy cảm xúc đó, khiến đây là một khoảnh khắc khiêu vũ lâu năm, giống như cái tên gợi ý.

Oli Warwick

57

Biết chính mình

vịt đực

Hồ sơ tiền mặt

Một phần của Virk tính của Drake, trong 10 năm qua đã đến từ khả năng đưa ra các từ và cụm từ cảm thấy không theo nghĩa đen và hoàn toàn mới [đường dây nóng, niềm đam mê, tốt đẹp cho những gì]. Các khái niệm có thể quen thuộc nhưng Drake, từng là người đánh thị bậc thầy, đóng gói lại chúng cho đến khi chúng cảm thấy mới lạ. Không có dấu vết nào chứng minh điều này nhiều hơn bức thư tình của Drake Drake gửi Toronto. Biết bản thân bạn Hook Hook - Tôi đã chạy qua sáu người với tai ương của tôi - Reimagines một đêm ở quê nhà với các đồng minh gần nhất của bạn như một cuộc hành hương; một quê hương có ý nghĩa gần như kinh thánh.

Duncan Harrison

56

Hoang tưởng

Cơ hội rapper

Self-released

Ban đầu được bao gồm như một đường đua ẩn được giải quyết vào phía sau của Pusha Man, đánh giá Parodic của các hệ thống phân cấp đường phố, Paranoia thấy cơ hội trôi qua một điều đáng chú ý, ảo giác Nosaj. Nhưng tài khoản của anh ấy về thực tế của cuộc sống ở Chicago không thể sáng suốt hơn. Bị đâm thủng bởi những con mực và trống kim loại, những suy nghĩ của anh ta trượt từ sự hiền lành, đến tội phạm đường phố nhỏ, đến thành phố của anh ta bạo lực súng đạn - một dịch bệnh đã mang lại cho đô thị Illinois biệt danh ‘Chiraq. Khác xa với chiếc máy móc được bơm lên của thành phố, các xuất khẩu rap lớn khác [đáng chú ý là những người định hình cảnh khoan đột phá], nó đã xác nhận cơ hội là một trong những giọng nói mới quan trọng nhất trong cảnh quan hip-hop của Hoa Kỳ.

Sẽ pritchard

55

Wakin vào một ngày đẹp trời

Kurt hèn hạ

Hồ sơ Matador

Hầu hết các bài hát thực sự tuyệt vời được tạo ra cho ban đêm, vì vậy, nó luôn luôn tuyệt vời khi tìm thấy những bài hát mà aren. 2013 Wakin Wakin vào một ngày đẹp trời là một trong những bài hát đó. Bạn không cần phải nghe lời bài hát để nhận ra nó được làm cho buổi sáng. Đó là guitar acoustic kết cấu liếm; Hợp âm ấm áp và giọng hát dễ dàng; Cách các wah wah mì xung quanh trong một vòng lặp như trình bảo vệ màn hình Windows 98. Một nghệ sĩ khác đang cố gắng cùng một kỳ tích có thể vấp ngã vào lãnh thổ twee không thể chịu đựng được, nhưng Vile đã quản lý một cái gì đó vượt thời gian: một bài hát có cảm giác như mặt trời trên lưng bạn.

Francis Blagburn

54

Trái cây

Abra

Hồ sơ khủng khiếp/giai điệu ninja

Khi nói đến những lời tiên tri tự hoàn thành, họ không nhận được nhiều điểm hơn so với điệp khúc của trái cây, bài hát hay nhất từ ​​Abra tựa 2015 LP Rose. Ngay bây giờ, Don Don Lắng nghe một từ mà họ nói/ Tôi đã nói trong đầu bạn như hàng ngày, cô ấy nói với một giọng nói, trong một cuộc sống khác, sống trên bảng xếp hạng Billboard. Như lời hứa của nó, The Hook là một con giun tai không thể lay chuyển, mặc dù Fruit Fruit LO-FI, chất lượng creeping thể hiện kỹ năng phi thường của Abra, với tư cách là một người tạo ra POP mà chỉ là trung tâm và tốt hơn nhiều cho nó.

Lauren O hèNeill

53

Hãy để nó xảy ra

Tame Impala

Hồ sơ Interscope

Trên các dòng điện 2015, Kevin Parker, Tame Impala đã đạt đến một thiên đỉnh mới, và để nó xảy ra, album mở đầu album, thiết lập giai điệu cho kiệt tác sắp tới. Ca khúc nhìn thấy Parker, đã chuyển trọng tâm của dự án từ guitar sang bàn phím, khiến cho cả hai trường hợp tự chấp nhận và chấp nhận thế giới xung quanh chúng ta, trong số các âm thanh rất phong phú và tươi tốt, bạn cảm thấy bạn có thể chìm tay vào đó. Hiếm khi có hành động đầu hàng di chúc được thể hiện rất sống động.

Lauren O hèNeill

52

Không thể làm mà không có bạn

Tuần lộc

Hợp nhất hồ sơ

Trong một cuộc phỏng vấn xung quanh việc phát hành LP thứ tư của anh ấy là Caribou, tình yêu của chúng tôi, Dan Snaith nói với tạp chí Crack rằng đây là lần đầu tiên anh ấy xem xét khán giả của mình trong quá trình viết, giải thích, mục tiêu bây giờ là ấm áp và rộng lượng." Sự thay đổi đó đã rất rõ ràng trong bản thu âm độc thân chính có trái tim cởi mở. Xây dựng từ một mẫu giọng hát vòng lặp và nhịp đập xáo trộn, phải mất một phút rưỡi cho giai đoạn đầu tiên của bài hát, nhưng khi nó hoàn toàn vinh quang, giống như mặt trời phá vỡ những đám mây.

Gemma Samways

51

Mùa [chờ đợi bạn]

Quần đảo tương lai

4AD

Nó khó khăn trong các mùa ly hôn [chờ đợi bạn] từ bối cảnh của nó khi cuộc tấn công đảo ngược vận may của những kẻ thua kém lâu năm, đẩy họ đến với sự nổi tiếng virus qua Letterman. Chắc chắn, câu chuyện đó bổ sung vào bài hát lãng mạn, nhưng để cung cấp cho Samuel T Herring, Hip-Swivelling tất cả các tín dụng thường xuyên đánh giá cao bài hát của bộ ba Baltimore. Ngay từ khi synths lần đầu tiên chui vào, các hòn đảo tương lai chiếm hữu trái tim bạn, sự sống động của Herring, Grow chỉ làm cho bài hát Lời bài hát về người đàn ông không có khả năng thay đổi tất cả thích hợp hơn. Một bậc thầy cảm xúc không ngừng.

Gemma Samways

50

Mùa [chờ đợi bạn]

Quần đảo tương lai

Nó khó khăn trong các mùa ly hôn [chờ đợi bạn] từ bối cảnh của nó khi cuộc tấn công đảo ngược vận may của những kẻ thua kém lâu năm, đẩy họ đến với sự nổi tiếng virus qua Letterman. Chắc chắn, câu chuyện đó bổ sung vào bài hát lãng mạn, nhưng để cung cấp cho Samuel T Herring, Hip-Swivelling tất cả các tín dụng thường xuyên đánh giá cao bài hát của bộ ba Baltimore. Ngay từ khi synths lần đầu tiên chui vào, các hòn đảo tương lai chiếm hữu trái tim bạn, sự sống động của Herring, Grow chỉ làm cho bài hát Lời bài hát về người đàn ông không có khả năng thay đổi tất cả thích hợp hơn. Một bậc thầy cảm xúc không ngừng.

Đến mặt trăng và trở lại

Sốt tia

49

Hồ sơ/Hồ sơ Mute Rabid

“Này, nhớ tôi chứ? Tôi đã bận rộn làm việc như Crazy, và chỉ như vậy, chúng tôi đã được giới thiệu lại với dự án Sốt Ray Karin Dreijer, sau tám năm nghỉ. Theo như những người độc thân trở lại, lên mặt trăng và trở lại là một cú sốc đối với hệ thống-capital-s, một lát cắt pop synth ngoài kilter, có khả năng đánh giá cao. Vừa là một nửa của con dao và As Fever Ray, Dreijer đã dành sự nghiệp của mình để định hình lại chính trị cấp tiến thành các khía cạnh của âm nhạc điện tử có thể nhảy múa - nhưng chưa bao giờ có kết quả nghe có vẻ được giải phóng.

Louise Brailey

PIEL

Arca

48

Bản ghi XL

Nhà sản xuất Venezuela Alejandra Ghersi - AKA ARCA - luôn tồn tại trong túi âm nhạc điện tử độc đáo của riêng mình. Sản phẩm của cô cảm thấy trôi chảy như chúng cứng nhắc; Các gia tộc công nghiệp và âm thanh sắc nét hòa quyện với các tổng hợp xung quanh và sự nhạy cảm pop thế giới khác mà cô nhặt được từ cộng tác viên lâu năm Björk. Nhưng khi cô phát hành Piel, đĩa đơn đầu tiên ra khỏi album tự tựa năm 2017 của cô, lần đặt trước này đã tan biến. Lần đầu tiên giọng nói của cô lên sân khấu trung tâm, thô và không được điều khiển. Ca khúc kéo dài bốn phút, được mang theo một máy bay không người lái đầy kịch tính, cảnh báo đến mức nó có thể chụp bất cứ lúc nào, đánh dấu một quỹ đạo mới cho một trong những nghệ sĩ độc nhất nhất của thời đại chúng ta.

Louise Brailey

PIEL

Arca

47

Bản ghi XL

Nhà sản xuất Venezuela Alejandra Ghersi - AKA ARCA - luôn tồn tại trong túi âm nhạc điện tử độc đáo của riêng mình. Sản phẩm của cô cảm thấy trôi chảy như chúng cứng nhắc; Các gia tộc công nghiệp và âm thanh sắc nét hòa quyện với các tổng hợp xung quanh và sự nhạy cảm pop thế giới khác mà cô nhặt được từ cộng tác viên lâu năm Björk. Nhưng khi cô phát hành Piel, đĩa đơn đầu tiên ra khỏi album tự tựa năm 2017 của cô, lần đặt trước này đã tan biến. Lần đầu tiên giọng nói của cô lên sân khấu trung tâm, thô và không được điều khiển. Ca khúc kéo dài bốn phút, được mang theo một máy bay không người lái đầy kịch tính, cảnh báo đến mức nó có thể chụp bất cứ lúc nào, đánh dấu một quỹ đạo mới cho một trong những nghệ sĩ độc nhất nhất của thời đại chúng ta.

Rachel Grace Almeida

Chờ đợi tình yêu đích thực

THOM YORKE

46

Giống như phủi bụi những bức ảnh của những người yêu cũ hoặc đối tác, tình yêu đích thực được chờ đợi lại như một sự tái sử dụng bất ngờ của một cảm giác cũ, tiềm năng không thể hiểu của sức mạnh của nó khiến bạn ngạc nhiên. Nghe có vẻ như sự tàn nhẫn của một chiếc đồng hồ trong nền làm tăng thêm trọng lượng cho Yorke, những lời cầu xin của Don Don rời đi, những âm thanh khủng khiếp của sự cô đơn và tách biệt một lời nhắc nhở mà chúng ta chỉ đơn giản là không có thời gian.

Thomas Frost

Self-released

Dum Surfer

Vua Krule

45

Bản ghi âm Panther thực sự/bản ghi XL

Một cuộc phiêu lưu Hijinks trong suốt giờ đầu, Dum Surfer thậm chí còn biến một lần mang 3 giờ sáng thành một thứ gì đó đặc biệt. Ca khúc này xuất hiện sớm trong album thứ ba và đầy đủ thứ ba của King Krule, The Ooz, và ghi lại Archy Marshall, một bên xoay chiều trên bầu không khí nhạc jazz thấp, lỏng lẻo. Giọng nói đồng thau của anh ta bị vùi dập và nứt nẻ, không thể phủ nhận, và anh ta giao dịch trên đó để thực hiện một phần ủng hộ ngớ ngẩn, ma quái nghe có vẻ hơi giống như Monster Mash. Dum Surfer quay người nghe một câu chuyện mờ mắt mà Gross Gross - nôn mửa trên vỉa hè, não như khoai tây nghiền - nhưng cũng đẹp một cách kỳ lạ như một vết xăng trong vũng nước.

Katie Hawthorne

Hannah Montana

Anna Tehabsim

44

Danny Glover

Thug trẻ

Self-released

Mọi thời đại đều xứng đáng với âm nhạc với sự hấp dẫn sốc, một cái gì đó tiếp cận với lãnh thổ chưa được khám phá và những người nghe bảo thủ của những người bán hàng. Có một danh sách rộng lớn các loại côn đồ trẻ tuổi đáng kinh ngạc đã bỏ rơi trong thời kỳ đỉnh cao sáng tạo của mình, nhưng Daniel Glover - mà anh ta bị cáo buộc đã thu âm giọng hát của mình trong tám phút - đối với nhiều người, lần đầu tiên họ bị choáng bởi âm thanh ngoài hành tinh của anh ta. Nhịp đập của 808s Mafia truyền tải các synth eerie giống như một tín hiệu cảnh báo, trong khi Thugger phun ra những dòng chảy trơn trượt và không thể đoán trước, ngẫu hứng những giai điệu không phù hợp đã được ghi nhớ bởi hàng triệu người. Đây là ngôi sao mới rap rap, phá vỡ các quy tắc và nhỏ giọt với chất nhờn.

Davy Reed

43

Cô gái Mỹ tốt nhất của bạn

Mitski

Đại dương chết

Chỉ trong một dòng [mẹ của bạn sẽ không chấp nhận cách mẹ tôi nuôi tôi và người Mỹ]-cảm giác thấp kém, tính không thể đạt được của văn hóa Mỹ toàn màu trắng và nó là trung tâm bất động và trung tâm sâu sắc [bạn là người mặt trời]. Đĩa đơn được đưa ra trước khi Trump được khánh thành, và trước Rom Com cho tất cả các chàng trai tôi yêu trước khi đánh Netflix, với sự tham gia của một nữ chính châu Á với anh chàng da trắng nổi tiếng ở trường. Mọi người nói rằng tình yêu là mù quáng, nhưng ở đây Mitski đã tạo ra một bài quốc ca về tình yêu, chủng tộc và các cấu trúc sức mạnh với sự rõ ràng đáng kinh ngạc đến mức nó vẫn có khả năng ngăn bạn theo dõi.

Vivian Yeung

42

Peso

A $ AP Rocky

Self-released

Nếu một rapper từ New York đã làm vần điệu về sản xuất được khắc trong máng xối Boom Bap trở lại vào năm 2011, tính xác thực của họ vẫn sẽ bị nghi ngờ. Tuy nhiên, với peso, một giấc mơ về cơn sốt codeine của một bài hát rap, A $ AP Rocky cho thấy rằng hoàn toàn ổn khi một người xuất hiện của Apple bị ảnh hưởng bởi phía nam như Bờ Đông. Rocky rực rỡ làm mờ đi ranh giới giữa những trò chơi gay gắt của các nghệ sĩ địa phương như Max B và Cam'ron và âm thanh chậm hơn, say hơn của Pimp C và DJ của South Rick Owens thật phấn khởi. Điều này đã thay đổi các quy tắc của những gì một rapper New York có thể, và nên, nghe như thế.

Thomas Hobbs

41

Đêm

Đại dương Frank

Self-released

Đêm có thể là một trong những bài hát chia tay tuyệt vời nhất của thế kỷ 21. Giống như tất cả các tác phẩm hay nhất của Ocean, anh ta giao dịch melodrama cho sắc thái - không tham gia vào các chi tiết và âm bội khiến cuộc sống trở nên tàn phá không ngừng. Trong bài hát này, sự miêu tả của anh ấy về một mối quan hệ xấu đi cảm thấy đặc biệt sống động - các cuộc gọi điện thoại cảm thấy giống như những người khác, làm việc muộn để tránh đối đầu với những đêm không thể tránh khỏi, bị ném đá trong việc thay thế những chuyến đi lãng mạn. Phản ứng của Frank, là Hibernate [STUBLE TUỔI Tôi không muốn cuộc trò chuyện của bạn], cắt bỏ tiếng ồn và ở một mình với những suy nghĩ của anh ấy. Chúng tôi chỉ biết ơn anh ấy thỉnh thoảng viết chúng xuống và chia sẻ chúng với chúng tôi.

Duncan Harrison

40

Trận chiến cho bạn giữa

Julio Bashmore

Hồ sơ PMR

Tất cả các bài hát tuyệt vời cần một cái móc - trận chiến cho giữa bạn có hai. Tùy thuộc vào bạn liệu bạn có muốn thưởng thức một vị trí của Karaoke kỹ thuật và Gurn cùng với những Wamp Wamp mang tính biểu tượng đó hay có một mẫu giọng hát được triển khai hoàn hảo từ Mass Production Lầu nóng năm 1977. Dù bằng cách nào, ca khúc này đã đưa tất cả mọi người trong một Bashmore bị vấp ngã và đưa Bashmore vào tầng bình lưu DJ trong quá trình này.

Steven Dores

39

Katy trong một nhiệm vụ

Katy b

Hồ sơ Columbia/Rinse Records

Bắt đầu cuộc sống như một bản lồng tiếng của Benga truyền nhiễm, được hoàn thiện với những chiếc mũ xáo trộn đặc trưng và một cái bẫy thông minh của Whip, đó là việc bổ sung các phòng kéo dài của Katy Biên, và Fumes Fumes, cuối cùng đã củng cố tình trạng bài hát của bài hát. Nhạc phim được điều chỉnh Dubstep, đỉnh vào các bảng xếp hạng, và giúp tạo ra tên hộ gia đình của các nhà sản xuất hàng đầu thể loại. Nó cũng đã đưa Katy B vào ánh đèn sân khấu-làm cho cô ấy, trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, khuôn mặt của văn hóa câu lạc bộ đầu tiên của Vương quốc Anh.

Sẽ pritchard

38

CMYK

James Blake

Hồ sơ R & S.

Trước khi James Blake, âm thanh trở nên ma quái và bộ xương, anh ấy đã có những mẫu vui vẻ lật các mẫu và mở ra một kỷ nguyên mới của âm nhạc bass từ Vương quốc Anh. CMYK siết chặt tốt nhất trong số một vài yếu tố. Như với phần lớn âm thanh của Blake, ít hơn luôn luôn nhiều hơn - và mỗi yếu tố của bản nhạc này nói lên thời đại của nó. Các mẫu vô nghĩa không thể cưỡng lại [vẽ từ cả hai Kelis, bắt gặp đó và Aaliyah, bạn là ai đó], các hợp âm nghe giống như một cơn sốt lắc, skitter, bộ gõ hoang tưởng và âm trầm phụ, tất cả đều tương tác với một sự khó chịu thú vị. Sau khi phát hành, các mẫu R & B sẽ đi vào tình trạng quá tải, nhưng không có nhiều người hoàn hảo - và thú vị - như thế này.

Anna Tehabsim

37

iii của mặt trận

Overmono

Whites

Rõ ràng công việc của chương trình trống ba tuần, mặt trận III, nghe có vẻ như đỉnh cao ly kỳ của tất cả mọi thứ mà anh em Russell đã làm việc thông qua sự nghiệp âm nhạc riêng biệt - và bây giờ đan xen. Công việc solo của Ed Russell với tư cách là Tessela có thể được nghe rõ ràng trong các lần phá vỡ, homebrew và khó khăn để đánh bại khoa học, trong khi sự sắp xếp của tàu lượn siêu tốc và bass slap slap do không có gì so với không có gì của Tom Russell. -too-much-much blacknecks. Bất cứ ai đã làm gì, thiệt hại mà điều này gây ra trong một câu lạc bộ là không thể giải thích được.

Steven Dores

36

Nữ hoàng bẫy

Fetty wap

Sản xuất RGF

Ngày nay, ‘Soundcloud rap, có nghĩa là hình xăm khuôn mặt, xanax và một liều cảm xúc tự động được điều chỉnh. Nhưng vào năm 2014, nó có thể dễ dàng đề cập đến một bản mixtape kỳ quặc kỳ quặc như một phần của biểu đồ xua đuổi bài hát rap như Queen Queen. Ban đầu được tải lên như một tự do thô, giai điệu đã tạo ra một luồng khổng lồ trên SoundCloud trước khi được đánh bóng và chọn bởi, về cơ bản, tất cả mọi người - vạch ra sự gia tăng ổn định của danh sách phát radio, những câu chuyện Snapchat và các điệu nhảy thị trấn nhỏ trên toàn thế giới. Nó cũng có lẽ là bài hát tình yêu duy nhất cho đến nay tập trung vào việc đánh crack cocaine, vì vậy cũng có điều đó.

Sẽ pritchard

35

Chạm vào sự vắng mặt

Lanark Artefax

Whites

Rõ ràng công việc của chương trình trống ba tuần, mặt trận III, nghe có vẻ như đỉnh cao ly kỳ của tất cả mọi thứ mà anh em Russell đã làm việc thông qua sự nghiệp âm nhạc riêng biệt - và bây giờ đan xen. Công việc solo của Ed Russell với tư cách là Tessela có thể được nghe rõ ràng trong các lần phá vỡ, homebrew và khó khăn để đánh bại khoa học, trong khi sự sắp xếp của tàu lượn siêu tốc và bass slap slap do không có gì so với không có gì của Tom Russell. -too-much-much blacknecks. Bất cứ ai đã làm gì, thiệt hại mà điều này gây ra trong một câu lạc bộ là không thể giải thích được.

Steven Dores

34

Nữ hoàng bẫy

Fetty wap

Sản xuất RGF

Ngày nay, ‘Soundcloud rap, có nghĩa là hình xăm khuôn mặt, xanax và một liều cảm xúc tự động được điều chỉnh. Nhưng vào năm 2014, nó có thể dễ dàng đề cập đến một bản mixtape kỳ quặc kỳ quặc như một phần của biểu đồ xua đuổi bài hát rap như Queen Queen. Ban đầu được tải lên như một tự do thô, giai điệu đã tạo ra một luồng khổng lồ trên SoundCloud trước khi được đánh bóng và chọn bởi, về cơ bản, tất cả mọi người - vạch ra sự gia tăng ổn định của danh sách phát radio, những câu chuyện Snapchat và các điệu nhảy thị trấn nhỏ trên toàn thế giới. Nó cũng có lẽ là bài hát tình yêu duy nhất cho đến nay tập trung vào việc đánh crack cocaine, vì vậy cũng có điều đó.

Sẽ pritchard

33

Chạm vào sự vắng mặt

Lanark Artefax

Đó là một vị trí trên nhãn UIQ của Lee Gamble, đã thực sự cảnh báo người nghe về âm thanh đặc biệt dẻo dai của Lanark Artefax, nhưng mối quan hệ hiệu quả của anh ta với Whities đã chứng kiến ​​nhà sản xuất Glaswegian sải bước một cách nghiêm túc. Được nâng lên từ Whites 011, sự vắng mặt cảm ứng kết hôn với Calum McRae, xu hướng điện tử cổ điển đến một sức mạnh sản xuất hiện đại rực rỡ, dẫn đến một đường đua vượt qua Electro Zeitgeist mới nổi trong khi hoàn toàn tương thích với nó.

Oli Warwick

Bax

32

Mosca

Số

Trong một năm mang đến cho chúng tôi một loạt các vụ nổ nhà bass [tế bào bệnh tật [tế bào bệnh tật, chiến đấu với bạn] thập kỷ]. Trong một bước ngoặt bất ngờ, việc triển khai các cơn nhiệt đới nhạc khiêu vũ pastiche của nó - từ đoạn riff organ singalong của nó đến mẫu giọng hát đáng ghét của tôi - đã cho phép theo dõi một cảm giác hoàn toàn vượt thời gian, và ngày nay nó sống trong trái tim và hồ sơ của chúng tôi túi.

Oscar Henson

Yeah phải ft. Kendrick Lamar

31

Vince Staples

Bản ghi của thợ rèn/bản ghi âm de de

Đối với album đặc biệt của Vince Staples, Big Fish Lý thuyết, anh dựa vào âm nhạc điện tử tiên phong và khám phá sự hỗn loạn của Thời báo thông qua sản xuất thử nghiệm và các bản sonics nhập vai. Không có lượt quay trái nào cảm thấy khá triệt để như Yeah ngay khi một nhạc cụ Sophie khổng lồ cung cấp bối cảnh cho Vince và Kendrick Lamar để giải nén các chuyển động của Rap, Thủ đô và Chủ nghĩa tiêu dùng. Giới thiệu của các yếu tố là rực rỡ; Kendrick tìm thấy các túi trong không gian giữa âm thanh cơ học của Sophie, và Vince, móc bị biến thành một thứ gì đó não hơn nhiều so với sự hấp dẫn đơn thuần.

Duncan Harrison

Steven Dores

30

Nữ hoàng bẫy

Fetty wap

Sản xuất RGF

Ngày nay, ‘Soundcloud rap, có nghĩa là hình xăm khuôn mặt, xanax và một liều cảm xúc tự động được điều chỉnh. Nhưng vào năm 2014, nó có thể dễ dàng đề cập đến một bản mixtape kỳ quặc kỳ quặc như một phần của biểu đồ xua đuổi bài hát rap như Queen Queen. Ban đầu được tải lên như một tự do thô, giai điệu đã tạo ra một luồng khổng lồ trên SoundCloud trước khi được đánh bóng và chọn bởi, về cơ bản, tất cả mọi người - vạch ra sự gia tăng ổn định của danh sách phát radio, những câu chuyện Snapchat và các điệu nhảy thị trấn nhỏ trên toàn thế giới. Nó cũng có lẽ là bài hát tình yêu duy nhất cho đến nay tập trung vào việc đánh crack cocaine, vì vậy cũng có điều đó.

Sẽ pritchard

29

Mới cho bạn

Andres

La Vida

Đĩa đơn cựu chiến binh Detroit Andres, 2012 không thể giải thích được vào thời điểm đó, và bây giờ khó tránh. Nhiều như nghĩ về âm nhạc nhà và nó sẽ lấp đầy các đề xuất trong dịch vụ phát trực tuyến của bạn, bám vào đó như tổ ong trong miệng của một đứa trẻ bị bỏ rơi. Hạnh phúc, mới cho bạn, với những chuỗi mượt mà và bassline đầy đặn, cũng thú vị như tự nhét mình ngớ ngẩn với một hoặc sáu. Giảm giá, nhưng không phải là downcast, kết thúc đêm này của Night Classic là Pepe Bradock, sâu thẳm cho sự kiệt sức của thế hệ - và ở đó, hoàn toàn không có gì sai với điều đó.

Josh Baines

28

Những cô gái xấu

M.I.A.

Hồ sơ Mercury/Interscope

Được phát hành lần đầu trên 2010 Vicki Leekx, Bad Girls rõ ràng là quá đặc biệt để suy yếu như một bản phác thảo hình thu nhỏ trên một bản mixtape miễn phí. Đúng, nó đã phải chịu một số tiếng Ba Lan và kết hợp với một hình ảnh bóng bẩy có sự tham gia của phụ nữ mặc các nhà thiết kế burqas thực hiện các thao tác Tafheet trên sa mạc. Một cuộc gọi thông minh. Bad Girls, mô típ Trung Đông và những bẫy khăng khăng khăng khăng cũng rất phấn khích như một chiếc xe jeep giữa trong khi câu thần chú tại bài hát Heart Heart-Hồi Live Fast, Die Young Girls Do It Well Well-làm nổi bật những tranh cãi đã giải quyết xung quanh M.I.A. Năm 2012 cho một cái gì đó hoàn toàn nhiều hơn và phổ quát hơn.

Louise Brailey

27

Bạn đã thấy

J hus

Hồ sơ bơ đen

J Hus đại diện cho một số phẩm chất cuối cùng còn lại đáng thích về Anh: sự hài hước, sự kiên trì và từ chối được xác định bởi một nền tảng của tầng lớp lao động. Âm thanh của anh ấy cũng có chức năng như một lễ kỷ niệm của London-một sự kết hợp tích cực được xây dựng từ âm thanh của các cộng đồng người di cư cùng tồn tại trong thành phố. Bạn có thấy là sự đóng gói hoàn hảo của phép thuật này. Giới thiệu trống bằng thép bốn nốt đó là hoàn toàn độc đáo cho nghệ sĩ này, trong thời đại này. Thêm một xung bashment nổi, một giai điệu Afrobeat không thể lay chuyển và một sự bất kính trữ tình quyến rũ thuộc về bụi bẩn. Rapper người Anh có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ đã tấn công vàng.

Duncan Harrison

26

Khiêu vũ Yrelf Clean

Hệ thống âm thanh LCD

Hồ sơ DFA

Dance Yrelf Clean, theo Spotify, LCD SoundSystem, bản nhạc được phát trực tuyến nhiều nhất. Mặc dù nó có thể là một trong những khoảnh khắc có thể truy cập ít nhất của ban nhạc, nhưng sự căng thẳng vô song và giải phóng rõ ràng đã thu hút sự chú ý của thế giới. Sau ba phút nói, phát hành xuất hiện dưới dạng một vụ nổ của synths lởm chởm, những lời nói của James Murphy nói về việc thổi bay chủ nghĩa Marxism vào các mảnh ghép. Như với tất cả những khoảnh khắc tốt nhất của LCD, nhảy những ngón chân sạch sẽ trên ranh giới giữa sự chân thành và sự hoài nghi như chỉ có Murphy mới có thể. Khuyến khích những người nghe về việc quên đi chuỗi ly hôn của bạn, và ném tay nhỏ của bạn lên, Murphy, Falsetto vừa chế giễu và rất nghiêm túc.

Thomas Frost

25

Nữ hoàng

Nước hoa thiên tài

Turnstile

Có một cảm giác nhất định đến từ việc biết bạn làm cho mọi người khó chịu. Những người xếp hàng biết tất cả điều này quá rõ, và lúc đầu, nó sẽ gần như phá hủy bạn. Nhưng theo thời gian, nó sẽ dần dần cứng vào một cái gì đó tự hào, không, sức mạnh. Nữ hoàng nói về sức mạnh đó, và niềm vui đi kèm với nó với nó với niềm vui. Một bài hát pop reel cuối cùng, được thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ và bản năng sinh tồn, Nữ hoàng thấy Mike Hadreas nuôi dưỡng bất kỳ người thẳng thắn nào của Chúa. Đừng nhầm lẫn, có mối đe dọa trong những người tổng hợp xấu xí và bộ gõ sải bước. Khi Hadreas hát, không có gia đình nào an toàn khi tôi sashay, anh ấy không nói đùa.

Louise Brailey

24

Bạn đã thấy

J hus

Hồ sơ bơ đen

J Hus đại diện cho một số phẩm chất cuối cùng còn lại đáng thích về Anh: sự hài hước, sự kiên trì và từ chối được xác định bởi một nền tảng của tầng lớp lao động. Âm thanh của anh ấy cũng có chức năng như một lễ kỷ niệm của London-một sự kết hợp tích cực được xây dựng từ âm thanh của các cộng đồng người di cư cùng tồn tại trong thành phố. Bạn có thấy là sự đóng gói hoàn hảo của phép thuật này. Giới thiệu trống bằng thép bốn nốt đó là hoàn toàn độc đáo cho nghệ sĩ này, trong thời đại này. Thêm một xung bashment nổi, một giai điệu Afrobeat không thể lay chuyển và một sự bất kính trữ tình quyến rũ thuộc về bụi bẩn. Rapper người Anh có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ đã tấn công vàng.

Duncan Harrison

23

Khiêu vũ Yrelf Clean

Hệ thống âm thanh LCD

Hồ sơ DFA

Dance Yrelf Clean, theo Spotify, LCD SoundSystem, bản nhạc được phát trực tuyến nhiều nhất. Mặc dù nó có thể là một trong những khoảnh khắc có thể truy cập ít nhất của ban nhạc, nhưng sự căng thẳng vô song và giải phóng rõ ràng đã thu hút sự chú ý của thế giới. Sau ba phút nói, phát hành xuất hiện dưới dạng một vụ nổ của synths lởm chởm, những lời nói của James Murphy nói về việc thổi bay chủ nghĩa Marxism vào các mảnh ghép. Như với tất cả những khoảnh khắc tốt nhất của LCD, nhảy những ngón chân sạch sẽ trên ranh giới giữa sự chân thành và sự hoài nghi như chỉ có Murphy mới có thể. Khuyến khích những người nghe về việc quên đi chuỗi ly hôn của bạn, và ném tay nhỏ của bạn lên, Murphy, Falsetto vừa chế giễu và rất nghiêm túc.

Davy Reed

22

BTSTU

Jai Paul

Bản ghi XL

Câu chuyện về BTSTU bắt đầu vào năm 2010, khi một bản demo được tải lên trang Paul, Myspace một năm trước khi bản phát hành XL chính thức của nó khuấy động một buổi tiếp tân cuồng nhiệt từ thế giới blog [đó là một thời gian kể từ khi chúng tôi sử dụng từ đó]. Bí ẩn xung quanh người sáng tạo bài hát chỉ thêm vào sự phấn khích. Ca khúc này là một lời giới thiệu tuyệt vời về thế giới Jai Paul, và cảnh quan nặng nề của nó. Các yếu tố không nên phù hợp với nhau nhưng bằng cách nào đó họ làm; Một falsetto hát bài Don't fuck with me/ Đừng đụ với tôi, trên một dòng synth và tiếng trống cơ học, trước khi một đoạn điệp khúc lung linh bắt đầu. Được lấy mẫu bởi Drake và Beyoncé và nhỏ giọt vào DNA của nhạc pop. Và những gì của Jai ​​Paul? Anh ta sẽ tiếp tục khó nắm bắt như anh ta có ảnh hưởng.

Danny Wright

21

Malamente

Rosalía

Hồ sơ Columbia

Trong lịch sử, Flamenco là một hình thức nghệ thuật trong đó người biểu diễn của nó xử lý nỗi đau thông qua các buổi giới thiệu tỉ mỉ. Nhìn đi chỗ khác trong một khoảnh khắc và bạn sẽ bỏ lỡ một bức ảnh chụp vào tâm hồn ai đó. Điều tương tự cũng có thể nói về Rosalía, ca sĩ kiêm nhạc sĩ sinh ra ở Catalan và vũ công được đào tạo bài bản, người đã đưa melodrama Tây Ban Nha đến với dòng chính. Đột phá độc thân malamente sủi bọt với thái độ đáng ngại, tiếng vỗ tay truyền thống của nó, giai điệu dân gian và sản xuất R & B phong cách khuấy động một sự hỗn loạn trên toàn thế giới. Nếu năm 2018 để lại cho chúng ta một sự thật, thì đó là thế giới có một ngôi sao nhạc pop toàn cầu mới.

Rachel Grace Almeida

20

Các ngươi

Daphni

Dan Snaith

Có một số bản nhạc điện tử nhất định mà chúng tôi lồng tiếng một cách lỏng lẻo là những người gió. Về cơ bản, Winders là những bản nhạc trong đó, khoảng ba phút sau, bạn nhận ra rằng bạn có ít ý tưởng về nơi bản nhạc sẽ kết thúc. Ye ye của Dan Snaith, hoạt động dưới vỏ bọc Daphni của mình, là người gió cuối cùng, điều khiển con đường đầy căng thẳng của nó đến không có điểm đến cụ thể nào nhưng hoàn toàn tàn phá sàn nhảy trong quá trình này. Đó là một trò lừa mà một số nhà sản xuất có thể kéo ra, nhưng bằng cách khai thác sức mạnh của một dòng synth vòng tròn, tiếng nói kỳ quặc và bộ phim vốn có trong động lực tăng vọt về phía trước, Snaith đã tạo ra một trong những âm nhạc điện tử. Chúng tôi thách thức các khớp thần kinh của bạn không bắn vào khoảnh khắc hợp âm synth quay đầu đó.

Thomas Frost

19

Say rượu trong tình yêu ft. Jay-z

Beyoncé

Hồ sơ Columbia

Trong lịch sử, Flamenco là một hình thức nghệ thuật trong đó người biểu diễn của nó xử lý nỗi đau thông qua các buổi giới thiệu tỉ mỉ. Nhìn đi chỗ khác trong một khoảnh khắc và bạn sẽ bỏ lỡ một bức ảnh chụp vào tâm hồn ai đó. Điều tương tự cũng có thể nói về Rosalía, ca sĩ kiêm nhạc sĩ sinh ra ở Catalan và vũ công được đào tạo bài bản, người đã đưa melodrama Tây Ban Nha đến với dòng chính. Đột phá độc thân malamente sủi bọt với thái độ đáng ngại, tiếng vỗ tay truyền thống của nó, giai điệu dân gian và sản xuất R & B phong cách khuấy động một sự hỗn loạn trên toàn thế giới. Nếu năm 2018 để lại cho chúng ta một sự thật, thì đó là thế giới có một ngôi sao nhạc pop toàn cầu mới.

Rachel Grace Almeida

18

Các ngươi

Daphni

Dan Snaith

Có một số bản nhạc điện tử nhất định mà chúng tôi lồng tiếng một cách lỏng lẻo là những người gió. Về cơ bản, Winders là những bản nhạc trong đó, khoảng ba phút sau, bạn nhận ra rằng bạn có ít ý tưởng về nơi bản nhạc sẽ kết thúc. Ye ye của Dan Snaith, hoạt động dưới vỏ bọc Daphni của mình, là người gió cuối cùng, điều khiển con đường đầy căng thẳng của nó đến không có điểm đến cụ thể nào nhưng hoàn toàn tàn phá sàn nhảy trong quá trình này. Đó là một trò lừa mà một số nhà sản xuất có thể kéo ra, nhưng bằng cách khai thác sức mạnh của một dòng synth vòng tròn, tiếng nói kỳ quặc và bộ phim vốn có trong động lực tăng vọt về phía trước, Snaith đã tạo ra một trong những âm nhạc điện tử. Chúng tôi thách thức các khớp thần kinh của bạn không bắn vào khoảnh khắc hợp âm synth quay đầu đó.

Thomas Frost

17

Say rượu trong tình yêu ft. Jay-z

Beyoncé

Nó nghi ngờ rằng bất cứ ai đã từng tặng câu lạc bộ một cái cớ tốt hơn để đi đạn đạo hơn là Beyoncé, tôi đã uống rượu khi bắt đầu say rượu. Mặc dù album tự đặt tựa năm 2013 của cô ấy chứa nhiều điểm nổi bật, say xỉn trong tình yêu-một người kế vị tinh thần trưởng thành và sang trọng để điên rồ-là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời nhất của nó, khi giọng hát mượt mà của Beyoncé bị bóp nghẹt và synths nghe có vẻ giống như Bầu trời trông như thế nào vào ban đêm. Slinky nhưng bằng cách nào đó vẫn hoàn toàn va chạm, đường đua là một trong những người tuyệt vời đến cuối đêm. Mặc dù đối với hầu hết những người khác, đó là một số người khác, tôi đã ở trên một chiếc nệm sàn ở Bermondsey, thì đó là một tình cảm, tình cảm vẫn được đánh giá cao và được thực hiện tốt.

Lauren O hèNeill

Steven Dores

16

Chồng

Man rợ

Hồ sơ Matador

Trừng phạt trống. Đe dọa bass. Blunt, Rusty Riffs. Savages, Chic, đĩa đơn đầu tiên của cơ bắp, được phát hành vào năm 2013, không lãng phí một giây nào trong những lời giới thiệu lịch sự. Chiếc bốn mảnh màu đen chỉ mất 20 giây để bắt đầu một cuộc bạo loạn, và sau đó Jehnny Beth hollers một người Ohhhhh mạnh đến mức nó có thể ngăn chặn một hố mosh trên đường ray của nó. Lời bài hát siêu thực xoắn một cảnh trong nước vào một cơn ác mộng hậu punk ngột ngạt, bị nhấn mạnh bởi một bạo lực nóng bỏng, phấn khởi, bùng nổ giữa những câu thơ. Cuối cùng, cơn sốt vỡ ra với một tiếng yelp staccato, xỏ lỗ và khó thở, từ chối toàn bộ thế giới quan chỉ với một từ duy nhất: chồng chồng! Chồng! Chồng! Chồng! ”

Katie Hawthorne

15

212

Ngân hàng Azealia

Công viên triển vọng

Khi một ngân hàng Azealia trẻ tuổi bùng nổ vào hiện trường với 212 vào năm 2011, cảm giác như sự xuất hiện của một nghệ sĩ đã được định sẵn để làm rung chuyển ngành công nghiệp. Và cô ấy đã làm - nhưng nhiều hơn về điều đó sau. Ca khúc, với nhịp điệu thân thiện với Vogue, tiếng chuông nhà và những vần điệu gầm gừ, gầm gừ, trở thành trung tâm của phong trào New York, ‘Hip House, bao gồm cả Zebra Katz và Cakes Da Killa. Trong video đen trắng đáng nhớ, có vẻ tự chế, một ngân hàng áo len chuột Mickey mang đến một màn trình diễn để Whip-Smart và Veloce, nó có thể ngắt cổ bạn. Vâng, bây giờ chúng tôi đã đạt đến một điểm mà các cuộc tranh cãi cá nhân của Banks làm lu mờ đầu ra âm nhạc của cô ấy, nhưng bằng cách nào đó, 212 vẫn cố gắng gửi một sóng xung kích qua một điệu nhảy như một chút khác. Bây giờ tất cả cùng nhau: Voi tôi làm hỏng bạn.

Rachel Grace Almeida

14

Chạy trốn

Kanye West

Hồ sơ Roc-A-Fella

Runaway là Kanye với sự dễ bị tổn thương và tự nhận thức nhất của anh ấy, với lời bài hát như là bạn đã đưa lên với shit của tôi quá dài làm việc không chỉ là một người bạn trai xấu, mà còn là một sự thừa nhận rằng sự tự ái của anh ấy có thể có Làm xói mòn sự kiên nhẫn của khán giả. Việc sản xuất, đầy piano dịu dàng và sự khởi sắc tuyệt đẹp của âm trầm, tươi tốt và hoành tráng. Thực tế video âm nhạc có các điệu nhảy múa ba lê phức tạp cũng cảm thấy có chủ ý - Kanye biết đây là loại bài hát rap xứng đáng được xem là nghệ thuật cao. Trên Runaway Kanye quá đau lòng để phồng ngực ra. Nó bằng chứng cụ thể rằng anh ấy cũng giống con người như phần còn lại của chúng tôi.

Thomas Hobbs

13

Khiêu vũ của riêng tôi

Robyn

Hồ sơ Konichiwa

Một vài bài hát đã sống sót trong 10 năm qua như Dancing Afly Myselent, Robyn ho của bạn ngoài tim của bạn với A] Biết một người bạn yêu bị mất cho người khác, và b] . Tính phổ quát của các cảm xúc Robyn khuôn xung quanh synths staccato và một đoạn điệp khúc singalong có thể giải thích cho sự nổi bật của bản nhạc, nhưng chính xác hơn để nói rằng, như một âm thanh hoàn hảo của một cảm xúc, tự mình nhảy múa, không bao giờ có thể là bất cứ điều gì nhưng vượt thời gian.

Lauren O hèNeill

12

Tại sao họ giấu cơ thể của họ dưới nhà để xe của tôi

Blawan

Ngón tay bản lề

Đầu những năm 2010 đã đưa ra một số bản nhạc câu lạc bộ có tác động diễn ra trên internet nhiều như sàn nhảy. BLAWAN Voi bùng nổ lý do tại sao họ ẩn giấu là một ví dụ điển hình, thực hiện các vòng trên YouTube - và Twitter nhạc khiêu vũ mới nổi - trước khi bất cứ ai nghe nó trong câu lạc bộ. Nhưng tiếng vang đã xứng đáng. Ca khúc say sưa trong bộ phim B-Movie Schlockiness ngay cả khi nó lãng phí cho sàn nhảy với đá đá, mắt chết chóc và mẫu Fugees đáng sợ của nó. Tại sao nó vẫn còn âm thanh tươi như vậy? Nó có một phẩm chất mà rất nhiều năm 2010 đã kiểm tra tại cửa. Nó có một khiếu hài hước.

Louise Brailey

11

Số trên bảng

Pusha t

DEF Jam

Một trong những tiếng nổ độc đáo hơn của Kanye West, những con số trên bảng được xây dựng xung quanh một nhịp đập nghe có vẻ như ai đó đang chạy búa qua các vết nứt của bộ tản nhiệt. Nhưng thực tế là nhịp rất tối giản có nghĩa là những cú hích bóng của Pusha T được phép lên sân khấu trung tâm, với lời bài hát khuấy Titans. Có lẽ một số người vẫn xem Pusha T là một rapper xã hội đen một chiều trước khi bài hát này ra mắt, nhưng bản phát hành của nó cho thấy dòng chảy của anh ta có thể thích nghi như thế nào, chứng tỏ anh ta có thể phát ra âm thanh ở nhà. Với Kanye đằng sau các bảng, Pusha T nghe giống như một trong những người vĩ đại và bài hát này gói gọn thực tế đó nhiều hơn bất kỳ điều gì khác.

Thomas Hobbs

10

Khiêu vũ của riêng tôi

Robyn

4AD

Hồ sơ Konichiwa

The song tackles Boucher’s own experience of sexual assault, and the lyrics are fittingly disturbing, especially when delivered in Boucher’s high register: “I never walk about after dark/ It’s my point of view/ ‘Cause someone could break your neck”. The mood is carried into the sound – Oblivion’s first act sees throbbing arpeggios glittering darkly, like a goth Giorgio Moroder but, as the song progresses, seasick synths take over, lending the song’s “see you on a dark night” refrain added menace. A total game-changer of a track.

Gemma Samways

9

Work

Rihanna

Roc Nation Records

Work felt like a re-introduction. A bold, unapologetic mission statement from a singer who had been so low-key for so long that many had begun to question her return to music at all. But Work, in its understated brilliance, felt like a new reality, one you could wine your waist slowly into.

As the first single from her sublime eighth studio album ANTI, Work’s smooth blend of dancehall, R&B and pop was immediately met with warmth. But this was a pointed departure from previous material. Operating in a glossy pop arena that relied so heavily on clear, explicit enunciation belted from the highest rooftops, Work’s indecipherable lyrics felt like a political statement; a moment of reclamation, of repositioning.

Rihanna became the kind of multifaceted pop star that could play a trick on you at every corner, all while retaining a firm stronghold on the charts. Such is the power of RiRi.

Rachel Grace Almeida

8

Wut

Girl Unit

Night Slugs

Where were you when you first lost it to Wut? The decade’s first true-blue belter, once heard, is not easily forgotten. Splicing together cues from the UK’s then-booming dance underground, US hip-hop and high-sheen R&B, Girl Unit – aka Philip Gamble – created something far greater than the sum of its mutant parts, making a star of himself and Night Slugs, the forward-facing label that released it.

To listen to the track now is to be transported back to autumn 2010, from the nods to juke in the percussion to those effervescent, trance-leaning synths that, in hindsight, explained why even the witch house contingent played along. But, for all the stylistic time-stamps, Wut transcends fad or fashion, essaying something ageless in its pursuit of endless euphoria. Wut is a pinnacle, a high watermark, a crowning achievement. Most of all, Wut gave us fair warning that the decade was going to be one hell of a ride.

Louise Brailey

7

Pyramids

Frank Ocean

Def Jam

One of the through-lines that runs through Frank Ocean’s catalogue is the idea of time. Long drives, fast years, endless streams. Pyramids is his only song which spans centuries – Cleopatra at the pyramids of ancient Egypt juxtaposed with a Vegas pimp falling in love with a client.

It’s the kind of concept that’s so wild ambitious it could only be handled by a songwriter as deft and sensitive as Frank Ocean. Evoking Prince’s Purple Rain era, Frank freewheels between genres with ease across the 10 minutes. The murky R&B of the opening chapter, the smoky club synths of the first drop, the sweet release of the spaced-out middle section collapsing into that timeless hook – “She’s working at the pyramids tonight.”

Blonde is often cited as proof of Ocean’s status as a generation-defining songwriter, but there’s a case for Pyramids being the best example of how he captures the mood of the era. It’s distracted but obsessive, here and there, full of big ideas and dead ends; euphoric but completely devastating.

Duncan Harrison

6

That's Not Me ft. JME

Skepta

3 Beat Productions

It’s easy to mythologise about music but the point at which Skepta stepped onstage in a black tracksuit at the 2014 MOBOS to collect his award for Best Video felt like a defining moment. He’d spent £80 on the shoot for That’s Not Me, during which he delivered his bars into a pair of headphones, pirate radio-style, against a backdrop of shaky VHS freestyle footage.

The track grazed the UK Top 20 and set out Skepta’s stall for a return to form that would culminate in the shape of Konnichiwa. Much was made of the Drake co-signs that followed, but the track wasn’t an international victory so much as a long overdue recognition of a sound maligned for too long. It didn’t matter that That’s Not Me was a throwback. In fact, its rough-edged nostalgia was entirely the point. Skepta had blown the doors off an industry that had failed consistently to show faith in its most invigorating homegrown talents.

Will Pritchard

5

Video Games

Lana Del Rey

Polydor

Video Games introduced the world to Lana Del Rey, but it took us a minute to warm to her. Del Rey’s timeless, modern classic had been passed over by record executives who warned that it was too dark and not commercial enough. This was a time when Ke$ha dominated the charts – no wonder Del Rey’s self-described “Hollywood sadcore” felt like an odd fit. A co-sign from The Weeknd, who posted the song to his Tumblr for 11 days, helped Video Games find an audience. Radio play and global chart placings followed. The rest is history.

Trò chơi video đóng khung Del Rey là một trong những ngôi sao nhạc pop thú vị nhất đến. Từ chối pop bóng cho chủ nghĩa lãng mạn kiểu cũ-những chuỗi càn quét và giọng hát oi bức-cô đã tạo ra một thế giới giả tưởng nơi những mối quan hệ của một mối quan hệ là tất cả tiêu tốn. Đó là gợi ý đầu tiên tại thế giới Sonic và thẩm mỹ được quản lý vô tư mà Del Rey sẽ dành sự nghiệp của mình; Một thế giới mà vẫn còn duy nhất của riêng cô.

Vivian Yeung

4

Chủ đề từ q

Objekt

Objekt

Những nỗ lực trong lưỡi của Objekt, trong việc khơi dậy các quy ước thể loại cơ bản của âm nhạc câu lạc bộ đã mang lại một số tác phẩm điên rồ nhất và thú vị nhất của anh ấy. Lấy cây xương rồng, ca khúc được cho là củng cố danh tiếng của anh ấy là một trong những nhà sản xuất xác định của thế hệ của anh ấy [hoặc bất kỳ thế hệ nào, thành thật mà nói].

Có vẻ như được tạo ra như một Ode to Rear-Out Dubspepper Rusko, kết quả là một lát cắt cực kỳ độc đáo của sự hỗn loạn của điệu nhảy chao.

Mặc dù Objekt chưa bao giờ bày tỏ ý định đằng sau chủ đề bài hát năm 2017 từ Q [bên cạnh cốt truyện vô nghĩa rõ ràng mà nó lấy cảm hứng từ một giai điệu được nghe tại một câu lạc bộ tưởng tượng ở West Berlin], nhưng có vẻ như là nỗ lực của anh ấy trong việc tạo ra một Banger House Banger thập niên 90. Trong thời trang OBJEKT cổ điển, những gì thực sự được tạo ra là một vũ khí câu lạc bộ hiệu quả đáng báo động, nhìn cả về phía sau và tiến về phía trước với sự tôn kính như nhau - và sau đó đã được chơi theo nghĩa đen ở khắp mọi nơi. Sự kết hợp của những lần phá vỡ được lập trình một cách ngon lành, các phần lấp đầy và sự cố, và giai điệu hấp dẫn nhất nghe thấy mặt này của một sân thượng bóng đá, đã đưa thế giới của nhạc khiêu vũ đến một quyết định hiếm hoi, nhất trí: rằng cái này tát. Chúng ta đồng ý.

Steven Dores

3

Cho David Robert Jones

William Basinski

Bảo tàng Quốc tế/BMI

Bị hủy hoại bởi cái chết của nhiều anh hùng âm nhạc, năm 2016 thực sự cảm thấy bị nguyền rủa. George Michael, Hoàng tử và Leonard Cohen là một trong những nghệ sĩ mà chúng tôi đã mất năm đó, nhưng cái chết đã tạo ra cái bóng dài nhất đến sớm - vào ngày 10 tháng 1. Ít người biết David Bowie đang chiến đấu với bệnh ung thư gan, làm phức tạp cú sốc gây tiếng vang trên khắp thế giới.

Một năm sau, William Basinski đã phát hành album thứ 23 A Shadow In Time. Eulogy dài 20 phút cho David Robert Jones, một trong hai tác phẩm nhập vai, vẫn là một trong những cống phẩm ám ảnh nhất được thực hiện cho biểu tượng quá cố. Basinski, tất nhiên, không xa lạ gì khi khám phá những đường viền của bi kịch trong tác phẩm của mình, với 2002, The Disination Loops một tin đồn vào ngày 9/11 và ký ức. Nhưng có một thứ gì đó thực sự đau khổ khi nghe nhà soạn nhạc viết sự mất mát của bạn mình vào sự tương tự. Khoảnh khắc mạnh mẽ nhất đến sáu phút sau, khi một chiếc saxophone trôi qua bề mặt của tác phẩm, kết cấu của nó cuối cùng sụp đổ trong sự im lặng. Đối với Basinski, mô típ gợi lên theo dõi Bowie, Subterranean, một phía B thấp. Tôi cố gắng ở lại trong thời điểm này - và khoảnh khắc là vĩnh cửu Đối với David Robert Jones gói gọn một cảm giác cụ thể, không bị ảnh hưởng mà giải quyết chúng tôi một cách tập thể, trong dư chấn của một năm khủng khiếp, khó quên.

Vivian Yeung

2

Yonkers

Tyler, người sáng tạo

Bản ghi XL

Nếu có một bản nhạc đánh dấu điểm bùng phát khi thanh thiếu niên bắt đầu quan tâm nhiều hơn về hip-hop so với indie, thì đó là Yonkers.

Giới thiệu thế giới rộng lớn hơn về Tyler, The Creator, và bằng cách mở rộng phần còn lại của tương lai kỳ lạ, ca khúc này bắt đầu một cuộc cách mạng văn hóa - một cuộc cách mạng vẫn đang diễn ra cho đến ngày nay. Từ những bản ballad tuổi teen của Billie Eilish, đến ban nhạc nam yêu thích của Mỹ Brockhampton, không thể tưởng tượng được các ngôi sao của ngày nay sẽ không xuất hiện như thế nào trên màn hình iPod touch của chúng tôi ăn gián và đe dọa đâm vào sao Hỏa.

Mặc dù âm thanh của Tyler đã phát triển nhiều lần trong những năm kể từ đó, Yonkers vẫn đang xác định hàng thập kỷ. Nó có một lá cờ trên mặt đất, sự khởi đầu của một sự nghiệp âm nhạc đã chiếm được Zeitgeist hậu Genre tốt hơn bất kỳ ai khác. Trước đó, ít ai sẽ tưởng tượng Tyler là một loại polymath dễ bị tổn thương về mặt cảm xúc mà anh ta đang có, nhưng ngay cả trong năm 2011 cũng có một cái gì đó về anh ta thật quyến rũ. Một cái gì đó gần giống với tinh thần nổi loạn của các anh hùng nhạc punk đã qua một thế hệ thanh thiếu niên để tặng áo phông mèo Satanic, tìm hiểu mọi sự xúc phạm thô bỉ và tuyên thệ trên yêu tinh và khốn và khắc lộn ngược cây thánh giá vào bàn làm việc của họ.

Trong những tháng sau khi phát hành Yonkers, Odd Future là gia tộc Wu-Tang và Sex Pistols lăn thành một, chỉ huy một đội quân của những thanh thiếu niên điên cuồng trên khắp thế giới và gây ra sự hoảng loạn đủ giữa các bậc cha mẹ rằng họ đã kết thúc vào Newsnight. Dù tốt hay xấu, họ cũng đã giúp giới thiệu tối cao cho thế giới không trượt. Không có gì giống nhau kể từ đó.

Mike Vinti

1

BIPP

Sophie

Số

Sophie bây giờ được nhất trí tôn kính đến nỗi nó khó có thể nhớ được một thời gian khi không ai biết phải làm gì với vũ trụ Turbo-pop được chiếu sáng neon của mình. Sau khi lén lút với nhà điện 12 ″ không còn gì để nói, nhà sản xuất Scotland đã đi hạt nhân với ba đĩa đơn tiếp theo của cô-Bipp, Lemonade và MSMSMSM-cùng nhau mang đến một tầm nhìn bao gồm tất cả về Delirium tương lai, một âm thanh rất kỳ lạ Tuy nhiên, hoàn toàn nhận ra rằng nó chỉ đơn giản là phải được thừa nhận: Cuối cùng, đây là âm nhạc nghe có vẻ mới! Vào thời điểm đó, mặc dù, rất ít người trong chúng ta dám cho Stan. Sự nghi ngờ rằng có một số loại chủ nghĩa khái niệm bí ẩn đằng sau dự án là một sự thay đổi cho các nhà báo lo lắng về việc bị che giấu-liệu tất cả sự phấn khích có giọng heli này cuối cùng đã bỏ trống? Hoặc tệ hơn, nó chỉ là một piss-take, được sản xuất để làm cho tất cả chúng ta trông thật ngu ngốc?

Tất nhiên là không đúng. Năm năm sau và BIPP không bị mất ảnh hưởng nào: một Fizzand Fantasyland được tạo ra bởi những người ngoài hành tinh và những giai điệu không trọng lượng được đúc từ nhựa, chrome và silicon-vật liệu của tương lai đã được uốn cong thành hình dạng có thể nhảy, giống như thép và pin Axit đã thúc đẩy âm nhạc máy kỹ thuật của thập niên 80. Đồng thời, BIPP đã nắm bắt được một nỗi nhớ mới nổi cho một kỷ nguyên chưa được đun sôi thành từ khi nhớ khi nào? Clichés-Sự chân thành giá rẻ và táo bạo của Europop thập niên 90, với những bản hòa âm đa dạng, giòn của nó: Tôi có thể làm cho bạn cảm thấy tốt hơn, nếu bạn để tôi! Những người yêu thích robo vô danh của chúng tôi hứa hẹn chúng tôi rất vui và không có gì ngoài: một sự phụ thuộc cao về đường và hóa chất cao sáu giây, cảnh báo điện thoại dopamine và hoàn thành ngay lập tức, lặp đi lặp lại, vô tận. BIPP chứa bóng của cả dư thừa và hài hước, hấp dẫn và phản cảm với số đo bằng nhau, giống như nghiện toàn bộ. Và Sophie đóng đinh sự bất ổn hiện đại này như không ai khác, nói với chúng tôi vừa là đối tượng và chủ đề: tác nhân đôi hoàn hảo. Rốt cuộc, trước khi cô tiết lộ mình là một hình đại diện quyến rũ, hoàn toàn của con người đối với Nu-pop thương mại tiền điện tử, cô đã cấp phép Lemonade cho một quảng cáo McDonald McDonald-và thoát khỏi nó. Chuyển nhanh đến năm 2019 và Sophie là nghệ sĩ duy nhất trên thế giới có thể đóng vai một lễ hội âm nhạc do Amazon tài trợ và làm cho nó trông giống như một trò đùa trong nháy mắt. Cũng giống như bức tranh của Andy Warhol, của Marilyn Monroe đã xoay sở để nhấn mạnh và làm suy yếu sức mạnh của người nổi tiếng trong thập niên 60, Sophie Bip Bipp tồn tại như một tổng hợp meta giống như gương trên những năm 00, kỷ niệm tất cả những gì chúng ta từ chối. Đó là thiên tài, và chúng tôi bất lực để chống lại.

Chal Ravens