Concerts in Los Angeles - February 2023
|
Sonny John Moore (Los Angeles, California, ngày 15 tháng 1 năm 1988), được biết đến với nghệ danh Skrillex, là một ca sĩ, nhà sản xuất thu âm và DJ người Mỹ. Show
Lớn lên ở những vùng khác nhau của California, Moore chuyển đến Georgia vào đầu năm 2004 để lãnh đạo ban nhạc From First to Last, người mà anh ấy đã thu âm các album Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count và Heroine trước khi bắt đầu sự nghiệp solo vào tháng 2 năm 2007. [1] Được biết đến đơn giản là Sonny, anh ấy đã tham gia nhiều chuyến lưu diễn quốc gia chơi các bản demo của mình[2] và chính thức phát hành một EP,[3] cho đến năm 2009, anh ấy lấy bút danh Skrillex và âm nhạc của anh ấy mang âm hưởng lấy cảm hứng từ nhạc dance và dubstep. Với bí danh này, anh ấy đã trở nên nổi tiếng một năm sau đó với Scary Monsters và Nice Sprites, và vào năm 2012 đã nhận được 5 đề cử giải Grammy, bao gồm cả Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất. Đĩa hát của anh ấy được coi là một phần cơ bản trong việc phổ biến thể loại dubstep và brostep;[4] những bản hit lớn nhất của anh ấy bao gồm các bài hát như "Scary Monsters and Nice Sprites", "Bangarang", "First of the Year (Equinox)" và "Purple lamborghini". [5] Skrillex đã trở thành nhạc sĩ khiêu vũ được vinh danh nhiều nhất trong lịch sử Giải Grammy sau khi đánh bại bộ đôi người Pháp Daft Punk vào năm 2013,[6] và hiện có tám giải thưởng và tổng cộng mười bốn đề cử. [7] Từ năm 2014 đến 2016, anh được coi là DJ xuất sắc thứ chín trên thế giới (theo DJ Mag),[8] và từ năm 2016 đến 2017 là nhà sản xuất âm nhạc xuất sắc nhất (theo 1001Tracklists). [9] Anh ấy cũng nổi bật với vai trò đồng sản xuất cho các nghệ sĩ như Justin Bieber, Camila Cabello, Jennifer Lopez, The Weeknd và Mariah Carey,[10] và là một phần của siêu nhóm Dog Blood (2012-nay) với Boys Noize ,[11 ] và Jack Ü (2013-2016) với Diplo. [12] Với phần sau, anh ấy đã tạo ra đĩa đơn "Where Are Ü Now", đã bán được năm triệu bản chỉ ở Hoa Kỳ. [5] Cuộc đời và sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]Thời thơ ấu và khởi đầu nghệ thuật (1988-2003)[sửa | sửa mã nguồn]Sonny John Moore sinh ngày 15 tháng 1 năm 1988 tại Highland Park, một khu phố nằm ở phía tây bắc Los Angeles, California. [13] Con nuôi của Scott và Francis Moore, anh đã trải qua một phần thời thơ ấu của mình ở Forest Hill—một cộng đồng nhỏ nằm ở thành phố San Francisco— dưới sự giáo dục vô hạn của tổ tiên anh. [14] Sau 5 năm đầu đời, anh bắt đầu thần tượng Michael Jackson và bắt đầu quan tâm đến cả khiêu vũ và âm nhạc,[15] nhưng mãi đến năm 9 tuổi, anh mới quyết định trở thành nhạc sĩ sau khi nhận được một cây đàn guitar trong dịp này. của những bữa tiệc Giáng sinh năm 1997. Nhờ đó, anh bắt đầu học guitar tại Trung tâm Guitar ở San Francisco. [16] Sau khi theo học tại một trường nội trú ở sa mạc Mojave,[17] anh cùng cha mẹ trở về Los Angeles, nơi anh đăng ký vào một trường nghệ thuật tư nhân. [18] Chính tại đó, các vấn đề ở trường học của anh ấy bắt đầu, vì vậy ở tuổi vị thành niên, anh ấy đã trải qua giai đoạn emo và bắt đầu bị bạn học bắt nạt. [19] Moore trình bày các vấn đề về hành vi ở trường của mình, và sau khi bị lãnh đạo nhà trường bắt quả tang hút thuốc lá ở tuổi mười bốn, anh đã xin phép cha mẹ mình để ngừng tham gia học viện của mình và bắt đầu tham gia các lớp học tại nhà. [18] Vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, anh ấy bắt đầu tham gia các buổi hòa nhạc rock trong thành phố của mình, và tại đây anh ấy đã gặp một số người bạn mà anh ấy đã thành lập ban nhạc đầu tiên của mình. Các cuộc bạo loạn. [20] Một thời gian ngắn sau, anh rời nhóm và trong những năm sau đó, gia nhập Hazel-rah (một ban nhạc rock tiên phong của địa phương)[21] và atRisk, nơi anh giữ vai trò trưởng nhóm từ năm 2001 đến năm 2003. [22] Ngoài khía cạnh rock của mình, Sonny bắt đầu quan tâm đến nhạc điện tử nhờ hãng thu âm Warp và bắt đầu sản xuất nhạc bằng phần mềm Fruity Loops. [16] Năm mười sáu tuổi, anh biết mình được nhận làm con nuôi khi một người họ hàng nói với anh rằng "hôm trước anh đã nhìn thấy mẹ", ám chỉ một người bạn của gia đình Moore. [18] Sau đó, với lý do muốn khám phá bản thân,[23] anh bỏ học và chuyển đến bang Georgia, nơi anh được chào đón bởi Matt Good, một nghệ sĩ guitar địa phương, người đã hứa với anh sẽ thử giọng cùng ban nhạc của mình. -hardcore Từ đầu đến cuối để làm nghệ sĩ guitar. [1] Thành công đầu tiên với From First to Last (2004-2007)[sửa | sửa mã nguồn]Sau sự ra đi đột ngột của Phillip Reardon, các thành viên của From First to Last lên đường tìm thủ lĩnh mới. [24] Bằng cách này và sau khi thành công trong buổi thử giọng, vị trí này đã được đảm nhận bởi Moore, người ngoài vai trò là một nghệ sĩ guitar, còn được bổ nhiệm làm trưởng nhóm kiêm giọng ca chính. Lý do cho việc sau này là thiếu người đảm nhận vai trò nói trên, ngoài ra thực tế là các đồng nghiệp trong ban nhạc của anh ấy đã rất ngạc nhiên sau khi nghe anh ấy hát trong quá trình thu âm các bản dự phòng cho các bài hát của họ. [26] Với Moore ở vị trí dẫn đầu và trực thuộc hãng thu âm Epitaph, ban nhạc đã phát hành album đầu tay vào ngày 29 tháng 6 năm 2004. Nhật ký thân mến, My Teen Angst Has a Body Count. [27] Sau khi điều này được định vị trong 21. ° và 12. Vị trí thứ 19 trên bảng xếp hạng Album độc lập và Album của Heatseekers tương ứng,[n 1] họ bắt đầu chuyến lưu diễn để quảng bá album tại Hoa Kỳ. Tương tự như vậy, Moore chỉ tham gia trong một tuần rưỡi vì anh ấy phát triển các vấn đề ở dây thanh quản của mình, một sản phẩm của quá trình đào tạo bằng không của anh ấy với tư cách là một ca sĩ của dòng nhạc hậu kỳ. Vì lý do này, dây thanh âm của anh đã bị ảnh hưởng rất nhiều khi anh đảm nhận nhiệm vụ phiên dịch. [30] Kể từ đó, anh ấy bắt đầu vắng mặt thường xuyên hơn trong các buổi thuyết trình của nhóm, điều này làm dấy lên tin đồn từ người hâm mộ về một cái chết được cho là đã xảy ra, mà bản thân anh ấy đã hai lần đứng ra phủ nhận. [31] Tình trạng này trong giọng nói của anh ấy leo thang đến mức hình thành một nốt sần, khiến anh ấy phải phẫu thuật cắt bỏ vào tháng 5 năm 2005. [30] Ngay sau đó, ban nhạc bắt đầu thực hiện album phòng thu thứ hai, Heroine, được phát hành vào ngày 21 tháng 3 năm 2006 và được sản xuất bởi Ross Robinson. [32] Đây là một tác phẩm thành công hơn nhiều so với phần trước, vì nó đã bán được 33.000 bản trong tuần đầu tiên và được xếp ở vị trí 25. Vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200. [33] Mặc dù vậy, ban nhạc buộc phải dừng một số chuyến lưu diễn lớn chẳng hạn như Warped Tour vào năm đó, một quyết định được thúc đẩy bởi sự phát triển của một nốt sần mới trên dây thanh quản của Moore. [34] Việc họ không có mặt tại các buổi hòa nhạc thường được các thành viên khác trong nhóm che đậy, và thậm chí đôi khi là Craig Owens của Chiodos, người đã đồng ý trở thành giọng ca trực tiếp của ban nhạc. Kế hoạch tương tự này đã được vạch ra để diễn ra với tư cách là một nhóm khách mời trong chuyến lưu diễn quảng bá cho album A Death-Grip vào ngày hôm qua của Atreyu, nơi Sonny tham gia độc quyền với tư cách nghệ sĩ guitar. Tuy nhiên, và sau một tháng kể từ khi bắt đầu chuyến lưu diễn, ban tổ chức đã có quan điểm tiêu cực rằng Moore không đảm nhận vai trò hát chính và vào cuối tháng 10, họ quyết định trục xuất From First to Last khỏi các buổi hòa nhạc tiếp theo. Điều này kết thúc bằng một khiếu nại công khai thông qua tài khoản MySpace chính thức của ban nhạc. "Kế hoạch cho phép chúng tôi chơi trong phần còn lại [của chuyến lưu diễn] đã bị bỏ qua, và khi đoàn của chúng tôi chuẩn bị cho buổi biểu diễn ở Worcester, chúng tôi được thông báo rằng chúng tôi sẽ bị loại. Xin hãy hiểu rằng chúng tôi không lựa chọn rời khỏi chuyến lưu diễn này, chúng tôi buộc phải rời đi.". [35] Cuối cùng, sau một thời gian doanh thu thấp và giọng hát của anh ấy gặp nhiều vấn đề, [21] Moore thông báo vào ngày 27 tháng 2 năm 2007 rằng anh ấy sẽ rời ban nhạc để bắt đầu sự nghiệp solo. [36] Sự nghiệp solo và sự nổi tiếng (2007-2010)[sửa | sửa mã nguồn]Moore biểu diễn trực tiếp. Ngày 18 tháng 3 năm 2008 Năm 19 tuổi và với bút danh Sonny, anh bắt đầu sự nghiệp solo với khoản nợ hơn 90 nghìn đô la, hậu quả của nhiều cuộc phẫu thuật dây thanh quản. [37] Hơn nữa, các phương tiện kỹ thuật số vào thời điểm đó như The Whyville Times đã báo trước rằng sự nghiệp của anh ấy sẽ không thành công vì "thủ lĩnh của các ban nhạc như From First to Last nổi tiếng vì ban nhạc mà họ tham gia.". [38] Sau khi đăng các bản trình diễn đầu tiên của mình ("Signal", "Equinox" và "Glow Worm") trên MySpace,[39] anh ấy chuyển đến nhà của nghệ sĩ keyboard Aaron Rothe ở Downtown Los Angeles,[40] quận nơi anh ấy đã buổi hòa nhạc đầu tiên với tư cách nghệ sĩ độc tấu cùng với nghệ sĩ đàn hạc Carol Robbins. [41] Vào cuối năm đó, anh ấy tham gia với tư cách là nghệ sĩ khách mời trong chuyến lưu diễn Team Sleep, kéo dài từ ngày 29 tháng 11 đến ngày 16 tháng 12. [42] Vào tháng trước, anh ấy đã phát hành một album độc lập có tên Bells,[43] bao gồm mười sáu bản demo và được phân phối độc quyền tại các buổi hòa nhạc của anh ấy. [44] Vẫn không bị giới truyền thông và công chúng tách rời khỏi quá khứ là trưởng nhóm From First to Last, năm 2008, anh tiếp tục biểu diễn với tư cách nhạc sĩ khách mời trong các chuyến lưu diễn quốc gia, bao gồm cả Alternative Press Tour,[45] và giữa -2008 Năm đó anh ấy thành lập một ban nhạc hỗ trợ chương trình tên là Sonny & the Blood Monkeys[2] (gồm Aaron Rothe, Chris Null và Sean Friday). [46][47] Mãi đến tháng 4 năm 2009, anh ấy mới kết thúc sự nghiệp của mình với tư cách là Sonny sau khi phát hành Gypsyhook trên Atlantic Records, một EP được Under The Gun xếp hạng 1 trên 10, gọi nó là rác rưởi. "Tôi hoàn toàn ủng hộ sự độc đáo và tiến một bước mới trong sự nghiệp của bạn, nhưng Sonny, bạn có nghiêm túc không? . ] Ai đã buộc một nhãn hiệu lớn như vậy phải đưa điều này đến với công chúng?. [3] Nhiều tháng trước, một dự án âm nhạc song song đã bắt đầu, tập trung nhiều hơn vào âm nhạc điện tử. Mặc dù có một thời gian ngắn anh ấy lui tới các hộp đêm ở Los Angeles với bí danh Twipz,[16] anh ấy đổi tên thành Skrillex và phối lại các bài hát cho The Library,[48] Horse the Band,[49] The All-American Rejects,[50] Casxio,[ 51] Bring Me The Horizon[52] và Twin Atlantic,[53] ngoài việc biểu diễn bản phối lại cho bài hát "Bad Romance" của Lady Gaga. [54] Mặc dù sự nghiệp của anh ấy đang dần khởi sắc, nhưng vấn đề tài chính của anh ấy vẫn là một vấn đề, vì vậy anh ấy quyết định chuyển đến sống với người bạn John Dadzie (hay Hành tinh thứ 12), người đã cho anh ấy ngủ trên chiếc ghế dài của mình trong vài tháng. [37]  Logo Skrillex, được sử dụng từ năm 2010 Vào năm 2010 và, một cách bất hợp pháp,[55] anh ấy đã xoay sở để định cư tại một nhà kho ở Khu thương mại Los Angeles, nơi anh ấy trả 50 xu cho mỗi foot vuông,[4] và trong nửa đầu năm đó, anh ấy đã phối lại "Rock That Body" của The Black Eyed Peas[56] và "Alejandro" của Lady Gaga. [57] Vào ngày 7 tháng 6, anh ấy đã giới thiệu EP đầu tay của mình, Tên tôi là Skrillex,[6] được phát hành độc lập và miễn phí thông qua Blood Company. [58] Tài liệu này hầu như không được chú ý vào thời điểm phát hành và đĩa đơn chủ đạo "WEEKENDS. » (hợp tác với Sirah) đã không trở nên phổ biến cho đến hai năm sau đó, một thực tế đã dẫn đến việc nó xuất hiện trong danh sách Hot 100 của Canada vào tháng 4 năm 2012,[59] và nhận được chứng nhận đĩa vàng của các tổ chức MC - vào năm 2012—[60 ] và RIAA —năm 2017—. [5] Bất chấp tác động nhỏ của Tên tôi là Skrillex, công việc của anh ấy đã đến tai Joel Zimmerman (hoặc Deadmau5), người đã liên hệ với anh ấy. Vào thời điểm đó, Moore đang trong quá trình thực hiện một EP mới với các đặc điểm thử nghiệm, và sau khi cho phép Zimmerman nghe tác phẩm nói trên, anh ấy đã được hãng thu âm Mau5trap ký hợp đồng xuất bản tài liệu sắp tới của mình. [4] 137 ngày sau khi phát hành tác phẩm đầu tay của anh ấy và được đặt tên theo album thứ mười bốn của David Bowie, Scary Monsters and Nice Sprites đã được phát hành và trở thành một thành công về mặt thương mại. [6] Được nhiều phương tiện truyền thông coi là một trong những tác phẩm âm nhạc EDM mang tính cách mạng nhất của thập niên 2010,[61][62] ông chịu trách nhiệm chính trong việc phổ biến thể loại brostep (thường bị nhầm lẫn với dubstep) trên sân khấu âm nhạc. [4] Bài hát cùng tên của dự án đã trở thành sách bán chạy nhất và nhận được chứng nhận RIAA bạch kim kép[n 2] trong khi, ở khía cạnh phê bình, nó được Billboard coi là bài hát dubstep hay thứ hai trong lịch sử[63 ] và là bài hát EDM hay thứ chín của những năm 2010. [64] Đỉnh cao sự nghiệp và thành công quốc tế (2011-2012)[sửa | sửa mã nguồn]Mức độ phổ biến âm nhạc của anh ấy đã tăng theo cấp số nhân vào năm 2011, năm mà anh ấy đã có 322 buổi biểu diễn[65] và được xếp ở vị trí thứ 18. Vị trí số 1 trong danh sách "100 DJ hàng đầu" của Tạp chí DJ. [8] Tính linh hoạt của anh ấy liên quan đến các thể loại âm nhạc mà anh ấy khám phá trong đĩa hát của mình đã giúp anh ấy được mọi người công nhận là Quentin Tarantino của nhạc EDM và theo Tiësto, âm thanh của anh ấy đã mang lại "một nguồn năng lượng mới" cho ngành công nghiệp. Mặc dù vậy, sự nổi tiếng của Moore đã bị nhiều người nghe nhạc dubstep cổ điển phản đối, họ nhận xét rằng âm thanh của anh ấy quá hung hãn và giống với heavy metal. Những lời chỉ trích này được dẫn dắt bởi các nhạc sĩ Skream và Rusko. trong khi người trước coi âm nhạc của anh ấy là sự hủy diệt của thể loại này, thì người sau nhận xét rằng nghe tác phẩm của anh ấy giống như nghe ai đó hét lên trong một giờ. [65] Vào tháng 6, anh phát hành More Monsters and Sprites, một EP bao gồm các đĩa đơn bán chạy nhất "First of the Year (Equinox)" và "Ruffneck" (được RIAA chứng nhận là đĩa bạch kim và đĩa vàng tương ứng). [5] Tác phẩm này đánh dấu lần phát hành cuối cùng của anh ấy mà không có chữ ký của hãng thu âm OWSLA do anh ấy thành lập vào cuối năm đó và được đặt tên theo một đội quân thỏ, một phần của cuốn sách Watership Down của Richard Adams. [66] Bằng cách này và tám ngày trước khi kết thúc năm, anh ấy đã xuất bản Bangarang, tác phẩm thành công nhất trong sự nghiệp solo của anh ấy. Đạt kỷ lục bạch kim ở bốn quốc gia[n 3] và được đưa vào danh sách 14. ° lọt vào danh sách Billboard 200, [70] EP này đã hoàn thành việc củng cố nó trong dòng nhạc chính thống. Theo Marlow Stern, Skrillex chịu trách nhiệm chính cho việc Hoa Kỳ trở nên "hoàn toàn thích thú" liên quan đến nhạc EDM trong thời kỳ này, và thậm chí còn truyền cảm hứng cho một số nhạc sĩ (chẳng hạn như Justin Bieber) thử nghiệm âm thanh dubstep trong đĩa hát của họ. [65] Lần đầu tiên anh tham gia lễ trao giải Grammy diễn ra vào năm 2012, trong lần thứ 54. ° phiên bản của buổi lễ. Ở đó, anh ấy đã được đề cử cho năm hạng mục khác nhau - bao gồm cả nghệ sĩ mới xuất sắc nhất - và giành được ba giải. [n 4] Ngoài việc sáng tác "Reptile's Theme" (cho trò chơi điện tử Mortal Kombat) vào năm 2011,[72] cũng trong năm đó, âm nhạc của anh bắt đầu xuất hiện trong nhiều trò chơi điện tử và phim ảnh. Trong số những lần xuất hiện này, nổi bật là vai khách mời và việc tạo ra đĩa đơn "Bug Hunt" cho bộ phim Wreck-It Ralph,[73] và việc sử dụng đĩa đơn "Make It Bun Dem" của anh ấy trong Far Cry 3. Phần sau được nhiều phương tiện truyền thông coi là một trong những phần âm nhạc hay nhất và đáng nhớ nhất trong lịch sử trò chơi điện tử. [#5] Chỉ riêng từ năm 2011 đến 2012, Skrillex đã đạt được tám kỷ lục bạch kim và hai kỷ lục vàng tại Hoa Kỳ. [n 6] Ngoài ra, anh còn được tạp chí Forbes liệt kê là DJ có thu nhập cao thứ hai trong thời kỳ này, với ước tính mười lăm triệu đô la. [78] Album đầu tay và bắt đầu sự nghiệp với vai trò đồng sản xuất (2013-2016)[sửa | sửa mã nguồn]Skrillex với Diplo tại lễ hội Đánh thức mùa xuân ở Chicago. 13 Tháng Sáu, 2014 Vào tháng 10 năm 2013, anh ấy xuất bản đĩa đơn "Try It Out" với Alvin Risk, đĩa đơn này đã tạo ra một số tin đồn giữa những người hâm mộ anh ấy về thông báo sắp phát hành một album phòng thu. [79] Họ đã không được xác nhận cho đến ngày 11 tháng 3 năm 2014 khi, với sự hợp tác của Motim Technologies, họ đã xuất bản trò chơi điện tử Alien Ride trên nền tảng Google Play và App Store. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm như Asteroids và Galaga, game bắn súng theo phong cách cổ điển này cho phép bạn xem trước tất cả các bài hát trong album nhạc mới của anh ấy. [80] Recess chính thức được phát hành một tuần sau đó, và kèm theo đó là một loạt các thể loại âm nhạc bao gồm brostep, trống và bass, jazz, và future ga-ra, cũng như ảnh hưởng đến bài hát cùng tên của họ bằng âm thanh moombahton. [81] Mặc dù tác phẩm đã lọt vào vị trí thứ tư trong danh sách Billboard 200,[70] doanh số bán hàng không thể so sánh với Scary Monsters và Nice Sprites và Bangarang, đã bán được 149.000 bản trong mười tháng. [82] Sau đó, Moore chủ yếu chuyển sự chú ý của mình sang siêu nhóm Jack Ü, mà anh ấy đã thành lập cùng với Diplo vào năm 2013. [83] Trong thời gian còn lại của năm, anh chỉ tham gia với tư cách cộng tác viên chính trong bài hát "Only Getting Younger" của Elliphant[84] và phát hành ba EP remix cho bốn bài hát Recess. Bản phối lại của Recess, Bản phối lại của Easy My Mind v Ragga Bomb và Bản phối lại của Dirty Vibe. [85] Đĩa hát cá nhân của anh ấy không còn được ưu tiên vào năm 2015, một năm anh ấy dành để tham gia vào các dự án của các nhạc sĩ khác. Mặc dù trong giai đoạn này, anh ấy đã đạt được một kỷ lục vàng khi tham gia vào đĩa đơn "El Chapo" của The Game,[5] tác phẩm đáng chú ý nhất của anh ấy là vai trò đồng sản xuất album của Justin Bieber. Với phần sau, anh ấy đã được đề cử giải Grammy cho album hay nhất của năm, và trên thực tế, chính Bieber đã đề cập đến anh ấy với tư cách là người chịu trách nhiệm chính về âm thanh của tác phẩm. [86] Năm 2016, anh ấy đã xuất bản ba bài hát do chính mình sáng tác cho hai album tổng hợp của bên thứ ba. một mặt anh ấy biểu diễn "VIP's" và "Pretty Bye Bye" cho album OWSLA Worldwide Broadcast trên hãng của mình,[87] mặt khác là "Purple Lamborghini" với Rick Ross cho nhạc phim Biệt đội cảm tử , một đĩa đơn có nghĩa là tác phẩm cá nhân đầu tiên của anh ấy được trao kỷ lục vàng sau hai năm. [5] Anh ấy cũng đồng sản xuất "Go Off" của M. I. A. —đĩa đơn phát hành trên BBC Radio 1—[88] và dấn thân vào k-pop lần thứ hai bằng cách tham gia vào quá trình sản xuất "싫어 (Hate)" của nhóm nhạc nữ 4Minute, một bài hát được sử dụng hai năm sau đó làm nguồn cảm hứng cho "POP/STARS", đĩa đơn đầu tay của ban nhạc ảo K/DA do Riot Games thành lập. [89] Skrillex không chỉ cống hiến một năm của mình cho âm nhạc mà còn thực hiện bộ phim ngắn Still In The Cage với Jodeb và Wiwek, được ghi hình ở Thái Lan và công chiếu vào ngày 17 tháng 8 tại khách sạn Ace, nằm ở trung tâm thành phố Los Angeles. [90] Bùng nổ với tư cách đồng sản xuất và nhiều sự hợp tác khác nhau (2017-2020)[sửa | sửa mã nguồn]Skrillex biểu diễn cùng với From First to Last ở Los Angeles. 7 Tháng hai, 2017 Năm 2017 và nhân dịp kỷ niệm 29 năm thành lập. Ngày sinh nhật thứ nhất, anh ấy đoàn tụ với ban nhạc cũ From First to Last, ban nhạc mà anh ấy đã không chơi trong một thập kỷ. Họ cùng nhau phát hành đĩa đơn punk-rock "Make War" dưới tên OWSLA và Sumerian Records, đồng thời biểu diễn một buổi hòa nhạc tại câu lạc bộ Emo Nite ở Los Angeles trong những ngày đầu tiên của tháng Hai. Cuộc họp này kết thúc với việc xuất bản "Đầu hàng" một năm sau đó. [91] Tiếp tục với sự nghiệp của mình với tư cách là nhà đồng sản xuất, sau đó anh ấy đã tham gia vào quá trình thực hiện album 8 của Incubus và cũng đã thực hiện các bài hát cho Fifth Harmony, Kimbra, Diplo, MØ, Juanes và Poo Bear. [10] Với người thứ hai, anh ấy đã hợp tác một thời gian ngắn sau đó trên một trong hai đĩa đơn mà anh ấy xuất bản năm đó, "Would You Ever", được trao đĩa vàng ở hai quốc gia. [n 7] Bài còn lại là "Chicken Soup" với Habstrakt, một bài hát bass house, nhờ thành công của nó đối với các DJ tại các lễ hội âm nhạc điện tử, đã đưa Moore lên đầu danh sách "101 nhà sản xuất hàng đầu" từ 1001Tracklist cho lần thứ hai năm liên tiếp. [93] Năm 2018, anh đồng sản xuất hàng chục bài hát cho nhiều nhạc sĩ khác nhau, bao gồm Camila Cabello, Jennifer Lopez, The Weeknd, Danny Ocean và Mariah Carey. [10] Một trong số đó là "Arms Around You", một bài hát để lại của XXXTentacion (hợp tác với Lil Pump, Maluma và Swae Lee) đã khiến Moore bị chỉ trích nhiều vì đã hợp tác với Onfroy, vì các bản thu âm đã được tiết lộ vài ngày trước đó. anh ta thừa nhận đã có hành vi bạo lực giới với bạn tình cũ của mình. [94] Trong hai năm đó, anh ấy đồng sản xuất một album và 17 đĩa đơn, hợp tác trong sáu bài hát—bốn bài trong số đó cho hãng của anh ấy— và thực hiện bốn bản phối lại. [10] Mặc dù vị trí của anh ấy trong danh sách "100 DJ hàng đầu" của Tạp chí DJ đã bị ảnh hưởng trong giai đoạn này, giảm từ vị trí thứ 9. ° ở tuổi 16. ° và 21. ° vị trí,[8] anh giữ vị trí giữa vị trí thứ nhất và thứ hai trong danh sách "101 nhà sản xuất hàng đầu" của 1001Tracklist[9] và có thu nhập hàng năm là 30 triệu đô la, giúp anh trở thành DJ được trả lương cao thứ tư trên thế giới theo Forbes. [95] Năm 2019, anh ấy đã hợp tác trong sáu bài hát, bao gồm "Face My Fears" của Hikaru Utada cho bài hát mở đầu của trò chơi điện tử Kingdom Hearts III[96] và "Way To Break My Heart" của Ed Sheeran cho album No. 6 Dự án hợp tác,[97] tuy nhiên bản phát hành quan trọng nhất của họ là Show Tracks, một dự án gồm hai bài hát đánh dấu EP đầu tiên của họ được phát hành sau sáu năm kể từ Rời đi vào năm 2013. Mặc dù sự tham gia của anh ấy với tư cách là cộng tác viên chính trong các đĩa đơn đã tăng lên trong hai năm qua, nhưng vai trò đồng sản xuất của anh ấy đã giảm đi đáng kể và tên của anh ấy không được ghi nhận lại trong bất kỳ tác phẩm nào cho đến tháng 5 năm 2020, với việc phát hành đĩa đơn "Plastic Doll" .của Lady Gaga mà anh được giao đồng sản xuất. [10] Năm đó anh cũng tham gia "Ego Death" của Ty Dolla $ign cùng với Kanye West và FKA Twigs, đồng thời xuất bản "Kliptown Empyrean", một đĩa đơn không thuộc album được tải xuống miễn phí. [98] QFF/DGTC 23 (2021-nay)[sửa | sửa mã nguồn]Logo Skrillex, sử dụng từ năm 2023 Vào tháng 5 năm 2021, bảy tháng sau tác phẩm cá nhân cuối cùng của anh ấy, Moore phát hành đĩa đơn "Butterflies" và "Too Bizarre" trong khoảng thời gian ba ngày. Ngoài ra, trong những tháng sau đó, anh ấy đã phát hành các bài hát "Supersonic (My Existence)" - một phiên bản "Supersonic" của Josh Pan và Dylan Brady - và "Don't Go" với Justin Bieber và Don Toliver. Trong giai đoạn này, anh ấy đã đồng sản xuất nhiều bài hát và tham gia với tư cách là cộng tác viên chính trong "In Da Getto" của J Balvin và "En Mi Cuarto" của Jhay Cortez. [10] Mặc dù anh ấy vẫn duy trì vai trò DJ như bình thường, nhưng vào tháng 5 năm 2022, anh ấy quyết định hủy các buổi biểu diễn sắp tới để hoàn thành album của mình,[99] mà anh ấy đã thông báo qua Instagram khi nói về việc ứng cử "Midnight Hour". cho lễ trao giải Grammy vào tháng 11 năm 2019. [100] Đoạn giới thiệu đầu tiên cho QFF/DGTC 23 là một video bí ẩn dài 42 giây được đăng qua phương tiện truyền thông xã hội của Skrillex vào ngày 1 tháng 1 năm 2023. Mặc dù ban đầu nó không được biết đến là một album phòng thu, nhưng một nhạc sĩ tham gia dự án (Anthony Green) đã xác nhận nó qua Twitter. [101] Vào ngày 4 tháng 1, anh lại phát hành "Rumble" với Fred. và Flowdan —đĩa đơn quảng cáo đầu tiên của nó—, và một ngày sau đó là "Way Back" với PinkPantheress và Trippie Redd. [102] Các dự án âm nhạc khác[sửa | sửa mã nguồn]Dog Blood ("Máu chó" theo nghĩa đen của nó) là một bộ đôi âm nhạc được thành lập bởi Skrillex và Boys Noize vào cuối năm 2012. Mặc dù tác phẩm của họ được phân loại là nhà công nghệ, nhưng âm thanh do nhóm trình bày là sự kết hợp giữa dubstep của Moore với kỹ thuật của Ridha. Các bản phát hành của Dog Blood không thường xuyên[11] và danh sách đĩa nhạc của chúng chỉ bao gồm ba EP. Thứ tự tiếp theo / Ngón giữa (2012), Ngón giữa Pt. 2 (2013) và Tắt Đèn (2019). [103] Năm 2020, nhóm nhận được đề cử Giải Grammy cho Bản thu âm nhạc dance xuất sắc nhất cho "Midnight Hour",[104] đĩa đơn được thực hiện với sự hợp tác của rapper Ty Dolla $ign kết hợp nhịp điệu và blues với tech house và hip hop. [105] Jack Ü (hay Skrillex và Diplo) là một siêu nhóm được thành lập bởi Skrillex và Diplo vào tháng 4 năm 2013. [12] Được coi là một trong những tên tuổi lớn nhất của dòng nhạc EDM thập niên 2010,[106] bộ đôi này chỉ phát hành chín bài hát trong ba năm cho đến khi tách nhóm vào năm 2016. Skrillex và Diplo Present Jack Ü (2015) là album duy nhất của nhóm[107] và có Giải Grammy cho Album nhạc Dance hay nhất,[108] cũng như chứng nhận Bản ghi vàng RIAA. [5] "Where Are Ü Now", hợp tác với Justin Bieber, trở thành bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy. Anh ấy đã đạt được 20 đĩa bạch kim được phân phối ở 9 quốc gia khác nhau[n 8] —5 trong số đó ở Hoa Kỳ đã bán được 5 triệu bản—,[5] và được coi là khởi đầu cho "sự hồi sinh sự nghiệp của Bieber" theo bảng xếp hạng. [117]
Trong ba năm hoạt động, Jack Ü đã nhận được nhiều đề cử giải thưởng. bảy giải International Dance Music Awards,[119] bốn giải MTV Video Music Awards,[120] hai giải Grammy[108] và một giải American Music Awards. [121] Phong cách âm nhạc[sửa]Skrillex đã được các nhà phê bình đánh giá cao kể từ khi nó được phổ biến rộng rãi nhờ thử nghiệm rộng rãi trong các thể loại âm nhạc, tuy nhiên nó được coi là người chịu trách nhiệm chính cho sự phát triển và phổ biến của dubstep ra quốc tế. [4] Ban đầu âm thanh của họ được phân loại là một phần của thể loại này, nhưng sau đó và do sự chỉ trích từ các nhạc sĩ và người hâm mộ, nó được gọi là metalstep (hoặc brostep một cách xúc phạm) vì sự đồng hóa với tính hiếu chiến và phong cách heavy metal. [65] Trong tác phẩm của mình, anh ấy đã pha trộn nhiều thể loại nhạc điện tử. trống và bass,[122] funk,[123] reggae step,[124] moombahton,[125] ga-ra tương lai,[126] ga-ra 2 bước,[127] nhà bass,[128] bẫy , nhà phòng lớn, riddim dubstep và future bass, trong số những thứ khác. [129] Ảnh hưởng[sửa]Skrillex đã chỉ ra Daft Punk là một trong những ảnh hưởng chính của anh ấy. [130] Kể từ khi là trưởng nhóm của From First to Last vào năm 2005, Moore đã thú nhận tầm ảnh hưởng và sự thần tượng của mình đối với Aphex Twin,[25] và thậm chí còn nhận xét rằng bài hát "Flim" của anh ấy là hay nhất mọi thời đại theo anh ấy. [131] Trong giai đoạn này, anh ấy cũng thừa nhận ngưỡng mộ tác phẩm của Squarepusher và Autechre, đồng thời nhận xét về tình yêu của anh ấy đối với âm nhạc điện tử, trống và bass. [25] Không rời bỏ vị trí của mình trong ban nhạc, anh ấy bắt đầu yêu thích "Operation Pipe Dream" của DJ Baron và "Hold Your Colour" của Pendulum, mà anh ấy tiết lộ (vào năm 2018) đã truyền cảm hứng cho anh ấy trở thành nhà sản xuất và DJ. [132] Mặc dù thời thơ ấu của Michael Jackson khiến anh ấy muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock,[15] người khác đã đánh dấu anh ấy và truyền cảm hứng cho anh ấy cống hiến hết mình cho âm nhạc điện tử là bộ đôi người Pháp Daft Punk với buổi biểu diễn kim tự tháp của họ trong chuyến lưu diễn Alive 2006/2007. Theo Moore, đây là khoảnh khắc đã "thay đổi cuộc đời anh"
Âm thanh mạnh mẽ và đặc trưng hơn của nó đã hình thành vào cuối những năm 2000, nhờ sự xuất hiện của một số nhạc sĩ dubstep ngầm, chủ yếu đến từ Los Angeles như Excision và 12th Planet. [4] Các nghệ sĩ quốc tế khác đã ảnh hưởng đến phong cách âm nhạc của anh ấy, chẳng hạn như trường hợp của Noisia, Burial, Flux Pavilion, Doctor P và Borgore. [4]
Skrillex đã được một số nhạc sĩ coi là người có ảnh hưởng chính đến các đĩa hát khác nhau của họ. Một số nghệ sĩ Mỹ và Anh làm nhạc EDM đã tham khảo nó, bao gồm Zomboy,[134] LAYZ,[135] So Dope,[136] Ace Aura,[137] Carter Cruise[138] và Whethan, [139] Ngoài ra ban nhạc Muse, được anh ấy truyền cảm hứng để thực hiện đĩa đơn "The 2nd Law. không bền vững ». [140] Âm thanh của anh ấy cũng truyền cảm hứng cho các ca sĩ người Mỹ Justin Bieber[65] và Selena Gomez, người sau này tiết lộ rằng anh ấy là một trong những nguồn cảm hứng chính cho âm thanh của album đầu tay năm 2013 Stars Dance của cô ấy. [141] Một trong những quốc gia mà âm thanh của anh ấy có ảnh hưởng nhiều nhất là Argentina, chủ yếu là ở các nghệ sĩ theo định hướng âm nhạc thành thị như Bizarrap,[142] Xovox,[143] Mykka,[144] Lit Killah[145] và Omar Varela, những người đã cân nhắc anh ấy là thần tượng của anh ấy. [146] Các nhạc sĩ và ban nhạc khác từ các khu vực khác nhau đã nhận xét về ảnh hưởng của Skrillex đối với các tác phẩm tương ứng của họ. Các nghệ sĩ châu Âu như Spag Heddy[147] và EH. DE,[148] đại dương như Leotrix,[149] và Nam Mỹ như Harry Nach[150] và El Cuarteto de Nos, đã truyền cảm hứng cho một phần của bài hát "Calma Vladimir" trong âm thanh của họ. [151] Anh ấy cũng được công nhận bởi Thomas Bangalter, người đã nhận xét (vào năm 2013) rằng Daft Punk rất tôn trọng Moore và các thành viên của nhóm nghĩ rằng anh ấy "có thể là người phá vỡ chu kỳ" của âm nhạc điện tử. [152] Thành công của anh khiến anh được Mixmag coi là một trong 22 nhạc sĩ định hình âm nhạc điện tử trong những năm 2010,[153] cũng như được nhạc sĩ Laidback Luke xếp vào danh sách nhà sản xuất và DJ giỏi nhất trong danh sách năm 2017. [154] Hình ảnh[sửa]Theo như hình ảnh, nó đã được một số phương tiện truyền thông coi là một biểu tượng thời trang. [4] Được mệnh danh là vận động viên trượt băng bởi La Nación,[14] phong cách của anh ấy chủ yếu dựa trên việc mặc quần áo tối giản (thường là màu tối), đeo kính gọng sừng và để tóc dài cạo trọc bên trái. [155] Nhân vật của anh ấy đã nhiều lần bị chế giễu, trong số đó có cảnh quay "Mozart vs Skrillex" từ Epic Rap Battles of History, đứng ở vị trí thứ mười trong danh sách các video được xem nhiều nhất trên YouTube năm 2013, với 42 triệu lượt xem. [156] Trong thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, kiểu tóc của cô—thường được gọi là "kiểu cắt Skrillex"—[157] nhanh chóng trở thành trào lưu xã hội và được một số nghệ sĩ nữ đương thời bắt chước, bao gồm Avril Lavigne, Miley Cyrus, Mel B, Ellie Goulding, Rihanna , Kesha, Willow Smith, trong số những người khác. Mặc dù sau này, phong cách này liên tục nhận được những lời chỉ trích tiêu cực từ công chúng và nhiều phương tiện truyền thông định hướng thời trang, thậm chí còn bị liệt vào danh sách "kiểu tóc của người nổi tiếng xấu nhất thế kỷ 21", trong một cuộc bình chọn do Fabriah thực hiện. com đầu năm 2013. [158] Định vị trong danh sách[sửa]ghi chúTranh cãi[sửa]Jennifer Fraissl đột quỵ[sửa | sửa mã nguồn]Vào ngày 11 tháng 11 năm 2012, Moore xuất hiện biểu diễn trực tiếp tại Nhà hát Belasco (ở New York). Chính trong quá trình biểu diễn nói trên, anh ấy đã lao mình ra trước công chúng để biểu diễn một màn lặn trên sân khấu, tác động mạnh vào Jennifer Fraissl và khiến cô ấy bị thương ở cổ. Thực tế này đã khiến người phụ nữ trẻ bị đột quỵ mười sáu ngày sau đó,[159] và cô ấy đã khởi kiện vào năm 2014 chống lại Skrillex, Lost Boys Touring (công ty của cô ấy) và phòng hòa nhạc. [160] Thử nghiệm [ chỉnh sửa ]Vào ngày 20 tháng 11 năm 2018, bồi thẩm đoàn đã bỏ phiếu với tỷ lệ 12-0 đối với ba bị cáo và kết luận họ có tội. người ta xác định rằng Skrillex chịu 35% trách nhiệm cho hành động này, công ty quản lý của anh ta 40% và Nhà hát Belasco 10%. [161] Những người liên quan buộc phải bồi thường cho Fraissl 4.525.402 đô la, mặc dù số tiền này đã giảm xuống còn 3.846.591 đô la vì nạn nhân có lỗi 15% theo tòa án. [160]
Bị còng tay ở Los Angeles[sửa | sửa mã nguồn]Trong đêm 19 tháng 4 năm 2017 tại Los Angeles, Moore bị cảnh sát Sở cảnh sát Los Angeles còng tay và khống chế trong vài phút vì lái chiếc Tesla Model X với âm lượng quá to. Khoảnh khắc được ghi lại và chia sẻ bởi Colby Lila Kline, một người qua đường đã đăng tài liệu này lên tài khoản Twitter của cô ấy và gây ra phản ứng lan truyền. Ngay sau sự kiện này, Skrillex đã tự mình làm rõ thông qua mạng xã hội rằng anh ta bị còng tay nhưng không bị bắt,[162] và cũng châm biếm đổ lỗi vụ việc cho Elon Musk vì đã trang bị một hệ thống âm thanh tốt trong xe của anh ta. [163] |
